Молода людина від Polykleitos

Молода людина від Polykleitos


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

3D -зображення

Молода людина, Вестмакотт трапився Efeb Polycleitus, грецький, бл. Зроблено з Memento Beta (тепер ReMake) від AutoDesk.

Підтримайте нашихНекомерційна організація

Наш сайт є некомерційною організацією. Всього за 5 доларів на місяць ви можете стати її членом та підтримати нашу місію залучати людей з культурною спадщиною та покращувати історичну освіту у всьому світі.


Август з Прима Порти

Август Божественний

Великим лідером може бути багато і багато чого робити, але мало хто, якщо хтось, міг би назвати себе досить гідним, щоб стояти поруч з Августом. Починаючи, коли йому було всього дев'ятнадцять років, він створив потужну армію за рахунок власної мотивації, а також власних грошей. Тож, що й казати, у нього було досить багато підписників. Ну, він був досить великим, щоб йому було зроблено кілька пам’ятників, подібних до нього Август з Примапорти що є предметом особливої ​​уваги цієї дискусії. Мета полягає в тому, щоб дослідити об’єкт і те, як стиль відбивається на часовому періоді, а також дослідити силу Августа і те, як це було показано через мистецтво.

По -перше, я почну з формального аналізу об’єкта. Август з Примапорти, що зараз знаходиться у Ватиканському музеї, - це скульптура з білого мармуру сильного і красивого молодого чоловіка у його обладунках. З фронтального вигляду на його нагруднику відтворюється дуже детальна сцена. Він стоїть правою ногою вперед, а ліву ногу трохи підняв ззаду. Він вказує правою рукою вгору і праворуч, ніби вказує на землю, яку тепер має заволодіти. Його вказівна рука не стиснута в кулак, а трохи розкрита і розслаблена, ніби він робить доброзичливий і спокійний жест. Август має пильний і зосереджений погляд на обличчі, який видно з його борознистим бровом і твердими майже без емоцій губами.

Його наряд дуже детальний і драматичний, з високим контрастом від глибоко вирізаних рис та аксесуарів, таких як рукава з рюшами, які виступають з -під його обладунків. Ще більший контраст світлого і темного видно в тканині, яку він обмотав навколо талії та лівої руки. Складки сильно працюють, щоб створити глибокі проміжки між складками. Під фантастично вирізаними складками драпірованої тканини падає нижня частина його одягу, яка була б близькою до того, що ми сьогодні називаємо спідницями, але виглядає дуже по -чоловічому на Августа. У нижній правій частині Августа - маленький ангел, який може бути Амуром. Було багато копій цієї статуї, і в деяких випадках він тримає посох, а іноді пофарбований у дуже яскраві кольори.

Скульптура, створена в період імператорського Риму, не відрізняється від інших статуй того часу. Показаний у військовому одязі, з естафетою і звертаючись до того, що ми можемо припустити, що це його війська, відповідає стилю статуй інших вождів, які ми бачили. Статуя, очевидно, є ідеалізацією Августа, оскільки він показаний у дуже юному віці, і на момент створення цієї картини він був би набагато старшим, навіть мертвим. Однак Август був засновником Римської імперії та першим імператором Риму, тому йому могли показати все, що йому заманеться. Крім того, вічно молоде представництво Августа показує, що він завжди матиме силу і чудово вписується у його пропагандистські цілі. Будучи достатньо потужним, щоб зруйнувати імперії та заволодіти їхніми землями, Август, безумовно, мав повагу, щоб таку статую зробили з нього та поставили у місті, щоб усі могли побачити. Він був присвячений Августу та розміщений у публічному просторі, що збігається з політичними переконаннями. Тоді політичних діячів часто публічно хвалили.

Надзвичайно цікавий опис був зроблений в історичному документі під назвою Res Gestae Divi Augusti. Написаний рукою Августа цей опис перелічує багато великих подвигів, здійснених могутнім правителем. У перекладі на англійську мову заголовок читає "Діяння Божественного Августі", де він починає згадуючи, здавалося б, неможливе завдання на сьогоднішні стандарти "#8217". «У свій дев’ятнадцятий рік за власною ініціативою і за власні кошти я зібрав армію, за допомогою якої я звільнив державу, яка була пригнічена пануванням фракції» (Август у перекладі Томаса Бушнелла, під назвою «Діла Божественного Августа »). Згодом його зробили консулом і звинуватили у справі про врегулювання держави. Його сила була вже великою, але він тільки починав. Далі він стверджує, що помстився за смерть батька, вигнавши людей, які вбили його батька, і змусив їх вигнати. Він покарав їх злочин, а потім вони розпочали війну, в якій Август «переміг їх у двох битвах» (Бушнелл). Майте на увазі, що в цей час він ще дуже молодий. Це звучить так, ніби Август був нещадним, але він був справедливим. Що стосується іноземних держав, Август заявив, що вважає за краще зберегти, ніж знищити. Це було б так, якби він міг пробачити націю, не боячись, звичайно, за безпеку свого народу. Я б сказав, що це справедливе слово для людини.

Хоча художник невідомий, статуя датується Першим століттям нашої ери. Вона була виявлена ​​рівно 152 роки тому 20 квітня 1863 р. У віллі Лівія на Прима Порті. Лівія була дружиною Августа, яка вийшла на пенсію на віллі після його смерті. Поряд з цією статуєю, яка дуже відома у всьому світі, вілла стала місцем відкриття ще одного зразка їх типу. Я говорю про садові картини, знайдені в підземному комплексі вілли. У рамках витягу Джейн Кларк Рідер з Американського журналу філології, яка намагається «висвітлити символічні взаємозв’язки між цією авгуральною образністю та іконографією трьох особливостей мистецтва та архітектури вілли-саду», вона висловлює, що « образність і символіка відіграли істотну роль не тільки в оздобленні вілли, але й становили важливу частину августанської ідеології »(Рідер 89–118). Така ідеологія була не рідкістю для статуй, зроблених приблизно в цей час. Статую Августа можна порівняти з подібними статуями Дорифорос та Аполлон. «Оскільки відомо, наскільки важливим був лавр як віковий символ Аполлона і як нова емблема Августа, і оскільки він усвідомлює, наскільки повсюдною стала аполоністська пропаганда в Августанській ідеології, не дивно, що Х. Келер (1959, 12-13 28 пл. 32) знайшли лавр, невід’ємний від сакрального характеру зображення статуї, і, отже, відновили лаврову гілку в руці Августа на статуї з Прима Порти ». (Рідер). Рідер також каже, що існує зв'язок з лавром та ідеєю тріумфу Августа.

Деякі можуть подивитися Август з Примапорти і скажіть, що він має поліклейтанський вигляд або поліклейтанський стиль. Він однозначно схожий на Поліклейтос Дорифорос. Можливо, якщо Дорифорос мав на собі обладунки чи хоча б якийсь одяг, він виглядав би майже ідентично Август з Примапорти. Поліклейтос мав, щонайменше, дуже впізнаваний стиль. «Тоді це справді Канон і його ілюстрація в Дорифорос, це змушує нас думати про Поліклейтоса як про своєрідного, незвичайного та важливого художника »(Дж. Джей Політ 2). Позиція двох статуй, дивлячись на їх ноги, однакова. Те, як вони обоє стоять, злегка опускаючи стегна в одну сторону і піднявши одну ногу назад, моторошно схоже. Техніка контраппосто однакова в тому, як розташоване їхнє тіло. Дорифорос позиція може бути трохи більш драматичною, але, можливо, це тому, що у нього немає одягу, і ви можете бачити кожен вигин його тіла.

Як я вже говорив раніше, це Август з Прима Порти статуя, швидше за все, є копією оригіналу. Оригінальна скульптура, яка, ймовірно, була побудована в 20 р. До н. святкувати перемогу Августа над парфянами »(Карл Галинський, під Августанська культура). «Імперія Парфян домінувала в Центральній Азії і була грізною силою проти римського панування» (Едвард Хопкінс). Парфяни були могутнім противником і були гідні великого пам’ятника, який символізував перемогу римлян над ними. Римляни три рази билися з парфянами і програли. Приниження було рушійним фактором для Юлія Цезаря, щоб повернути Рим, проте його вбивство скоротило його військові зусилля. Август зміг зробити те, чого не міг його попередник. Після тридцяти років за парфянським правлінням «Він включив Вірменію до складу Римської імперії як королівство -клієнт» (Галинський). "Оскільки географічне розташування Вірменії, Рим отримав цінні наступальні позиції проти парфян", поки парфянський цар не попросив перемир'я від Августа, і порядок був наведений у Римі (Галинський). Тож це була велика перемога Августа, який зробив те, що інший римський правитель помер, намагаючись зробити. Відновлення римського стандарту є достатньою підставою для того, щоб зробити статую для вашого рятівника і поставити її посеред міста. Август, безумовно, заслужив це.

«Я був триумвіром для врегулювання держави протягом десяти років безперервно. Я був першим із сенату до того дня, коли я це писав, протягом сорока років. Я був первосвящеником, авгуром, одним із п’ятнадцяти для виконання обрядів, одним із семи священних свят, братом Арвіса, товариша Тита та Феціала ”(Бушнелл). Август мав багато титулів і багато працював для жителів своєї країни, тому вони вважали його чудовим лідером і чому у нас так багато його творів мистецтва. Він був могутньою людиною і міг бути дуже впливовим, але це не означає, що він хотів завжди керувати. «Коли мені пропонували диктатуру, як у моїй присутності, так і у мою відсутність, люди та сенат, коли Марк Марцелл та Луцій Аррунтій були консулами (22 р. До н. Е.), Я не прийняв цього» (Бушнелл). Він голосно говорив своїми діями, оскільки він був, здавалося б, безкорисливою людиною, яка просто хотіла допомогти більшому благам людей. Він жив заради справи. Що ще цивілізація могла б вимагати від свого лідера?

Художник цієї дивовижної скульптури, мабуть, був блискучим розумом, щоб створити образ такої важливої ​​фігури. Чи можливо, що він мав допомогу з іншого джерела? Луїза Адамс Голланд припустила, що дизайн скульптури був натхненний уривком у Енеїда. Вергілій, автор Енеїда, написав історію про Енея, трояна, який поїхав до Італії, де став родоначальником римлян. Це може бути ідеальною моделлю для майже ідеальної лінійки. Якщо це правда, статуя Августа була змодельована за описом у Енеїда, тоді може бути ще більше підстав вважати, що ким би не був художник, він був освіченою людиною.

На дисплеї відображається не тільки потужність Август з Примапорти, але також присутній почуття національної гордості. Порівняння або моделювання за предком усіх римлян - цілком комплімент. Можна з упевненістю сказати, що були деякі шанувальники Августа. Він, безумовно, має історичне значення для Риму та великого світу навколо нього. Він служив імператором Риму з 27 року до н. до 14 р. н. е., коли він помер. Він провів довгий і дуже насичений подіями час як правитель. Він був відданий країні, яку назвав рідною. Він також був присвячений людям, які поділилися цим. Август повідомляв про мільйони, навіть мільярди одиниць власних грошей на різні римські справи. «Я виплатив винагороду готівкою солдатам, яких привів до їхніх міст, коли вони закінчили службу, і на це підприємство я витратив близько 400 000 000 HS» (Бушнелл). Повідомляється, що 260 мільйонів гривень було витрачено на провінційні поля. Він був багатою людиною, але й дуже щедрою. Він незрівнянний з будь -якою владою сьогодні. Важко навіть подумати про лідера чи будь -яку людину, яка б пішла на деякі жертви, які Август зробив для своєї країни. Його велика сила була лише частиною того, чому ми маємо стільки доказів його життя.

Гроші, які він виплатив, також були лише малою частиною того, що зробило його великим. За всю історію мало людей, які справили такий великий вплив на світ, як він зробив так молодо, як він. Його кар'єра почалася, коли він був підлітком і тривав до самої смерті. Август до свого двадцяти п'яти років зробив те, чого інші правителі не могли зрозуміти за своє життя. "Я побудував будинок сенату та Халкідікум, що прилягає до нього, і храм Аполлона на Палатині з портиками, храм божественного Юлія, Луперкаль, портик у фламінійському цирку" (Бушнелл). Він також побудував Капітолій і театр Помпея, які були надзвичайно дорогими. Він завжди був зайнятий такими проектами, що важко подумати, яке життя він міг би мати поза своєю роботою.

Август з Примапорти є сильним і потужним твором мистецтва, але чи може воно наблизитися до сили його спадщини? Я думаю, що насправді це може бути ідеальним прикладом шедевра для художника та моделі. Сила образу назавжди залишиться в мені і завжди буде служити порівнянням для образу будь -якого великого правителя. Хоча я передбачаю, що мало зображень можна порівняти з виконанням цієї мармурової скульптури. Стиль і техніка можуть бути відтворені, але ідеї, які сприяли створенню цього чудового твору мистецтва, ніколи не будуть. На закінчення, назва цієї статті така, тому що я думаю, що люди дійсно сприймали його як божественного або, принаймні, я можу зрозуміти їх причину, чому вони дали б його репутацію.

Голландія, Луїза Адамс. “Еней-Август з Прима-Порти. ” У "Працях та матеріалах Американської філологічної асоціації", с. 276-284. Американська філологічна асоціація, 1947 рік.

Хопкінс, Едвард. “Parthia.com. ” (2005). & Ltwww.parthia.com & gt Доступ, жовтень 2005.

Галинський, Карл. Августанська культура. Прінстон, Нью -Джерсі: Princeton University Press, 1996.

Pollitt, Jerome J. “ The Canon of Polykleitos та інші канони. ” Polykleitos, Doryphoros, and Tradition (1995): 19-24.

Ридер, Джейн Кларк. “Статуя Августа з Прима -Порти, підземний комплекс і прикмета gallina alba. ” Американський філологічний журнал 118, №. 1 (1997): 89-118.

Август, імператор і Томас Бушнелл. “ Діла Божественного Августа. ” (1998).


Хлопчаста історія: чоловіча оголена у мистецтві

Про чоловічу ню в мистецтві говорять не так часто, як про її жіночого аналога. Однак, окрім того, що чоловіче тіло в мистецтві, окрім легкого для очей, сповнене історії та за останні 2000 років зазнало чимало захоплюючих змін. Ми зібрали 9 ключових моментів для екскурсії історичними мистецькими чоловічими цукерками. Читайте далі, і ми все розкриємо.

Мармурові статуї, що представляють братів Клеобіса та Бітона / Бібліотека картин Де Агостіні / Г. Даглі Орті

Спортсмен, римська копія за оригіналом Поліклітоса (фл. 450-c.415 до н. Е.) У Помпеях (мармур) (докладніше див. 119500), Римський / Museo Archeologico Nazionale, Неаполь, Італія

Наша перша зупинка в цьому короткому турі - Стародавня Греція. Протягом кількох століть мистецтво стародавніх греків важко підсумувати, але воно, безумовно, демонструє зростаючу тенденцію до реалістичності. Потрібно лише подивитися на різницю між VII століттям до нашої ери kouroi (або "юнаки"), з їх довгим волоссям, статичними тілами та статуями з класичного періоду (V ст. до н. е.), зі спортивною статурою та розслабленою позою (характеризується невеликим розмахом стегон), що називається контраппосто . Греки уявляли, що їхні боги виглядають як досконалі люди, і тому зображення цих божеств мають ідеалізуючу якість, що поширюється і на інші предмети. Ідеалізуючий характер чоловічої оголеної особи в цей період проникає ще глибше, оскільки фізична краса часто асоціюється з добром (наприклад, у філософії Платона). Нарешті, також було висловлено припущення, що висічені преси статуй можуть бути не просто цукерками для очей: будучи войовничим народом, греки представляли чоловічі тіла, подібні до солдатів, з м’язовими структурами, що нагадували обладунки.

Адам і Єва розділені деревом науки. Іспанія. / Фото © Tarker

Ms 41 f.42v Покарання двох перелюбників оголеною ходою по місту, з „Livre Juratiore d’Agen“ (vellum), французької школи, (13 століття) / Bibliotheque Municipale, Аген, Франція

У середні віки оголене чоловіче обличчя перевертається на 180 градусів: від гордості, оголеності обличчя Антитеку, оголеність стає незграбною. Не тільки оголена статуя стає символом язичницької релігії (яка погано увійшла в культуру цього періоду, де панували Біблії), і в християнстві не було необхідності в подібних образах, але й оголене тіло набуває більш складного положення . Пов’язана з «Первородним гріхом» та питаннями (не) моральності, оголене тіло майже перетворюється на те, чого слід соромитися. Це відображається в намальованих, намальованих і виліплених тілах, які стають легкими і стрункими, без того ж акценту на натуралізмі.

Давид, бл. 1440 (бронза), Донателло, (бл. 1386-1466) / Національний музей-дель-Барджелло, Флоренція, Італія

Геркулес і Гідра (темпера на панелі), Антоніо Поллаюоло (1432 / 3-98) / Galleria degli Uffizi, Флоренція, Італія

Дослідження зброї (перо та підсилювальні чорнила на папері), Леонардо да Вінчі (1452-1519) (attr.to) / Лувр, Париж, Франція

Ми всі чули вислів "Людина Відродження", але чи існує ще таке поняття, як "оголена людина епохи Відродження"? Оголена в Європі епохи Відродження переживає ще одну трансформацію, яка, підкріплена археологічними відкриттями античних статуй та артефактів, надихається античністю. Правильно, натуралістична, підтягнута людина Стародавньої Греції та Риму повернулася. Натуралізм оголеної ренесансної одержуваності, однак, пояснюється не просто античною традицією, а демонструє більший зсув у мисленні: замість того, щоб бачити життя на землі лише простим прологом до прекрасного потойбічного світу (як у середні віки), життя на землі та тому "бути людиною" цінувалося набагато дорожче. Школа думок, пов'язана з цим, називається «гуманізм», і реалізм ню в епоху Відродження показує цю нову важливість і цінування людського тіла. З поновленням інтересу до натуралізму в мистецтві, ню також стає місцем для художника, щоб показати свою майстерність: з різними текстурами, глибинами та тінями, тіло стало великим мистецьким випробуванням. Щоб досягти найвищого натуралізму, художники все більше залучалися до анатомічних досліджень.

Поштовх до кінцівок

Битва при Кашині, або Купальці, після Мікеланджело (1475-1564), 1542 (олія на панелі), Арістотіль да Сангалло (1481-1551) / З люб'язного дозволу лорда Лестера та опікунів Холкхемського маєтку, Норфолк

Італія, Флоренція, Лоджія делла Синьйорія, мармурова статуя Геракла, що б’є Кентавра Несса, Джамболонья / Дорлінг Кіндерслі / UIG

Протягом ХVІ- початку ХVІІ ст. Відбувається щось своєрідне: художники починають виштовхувати чоловіче тіло, що виходить далеко за межі натуралістичної, врівноваженої статури раніше мистецтва Відродження. М’язи починають випирати, а тулуб і кінцівки скручуються в неможливих положеннях. Мікеланджело Битва при Кашині (відомий нам лише через копії після втраченого оригіналу) є найкращим прикладом цього більш екстремального чоловічого тіла типу культуриста.

Леонід у Термопілах, 480 р. До н.е., 1814 (олія, полотно), Жак Луї Давид (1748-1825) / Лувр, Париж, Франція / Зображення Бриджмена

Дослідження молодого оголеного хлопчика (олівець на папері), П’єр-Поль Прудхон (1758-1823) / Musee Conde, Chantilly, Франція

Заснування Академій мистецтв у всій Європі з XVI по XVIII століття (включаючи Королівські академії мистецтв у Франції та Англії) справило великий вплив на чоловічу оголеність. Мало того, що ці академії принесли дуже регламентований, класицизований стиль, але життєвий малюнок розглядався як центральний елемент художньої освіти, тому знову оцінили погляд на реалістичну будову тіла. Крім того, оскільки Академії віддавали перевагу грандіозним класичним та історичним предметам, чоловіча оголена часто виступає як сильний, чоловічий, героїчний характер.

Маскулінність поставлена ​​під сумнів

Сон Ендіміона, 1791 (полотно, олія) (копію див. 62246), Енн Луїс Жироде де Русі-Тріосон, (1767-1824) / Лувр, Париж, Франція / © MEPL

З кінця 18 -го і протягом 19 -го століття зовнішній вигляд чоловічого тіла більше не є даністю. Наприклад, у Франції після того, як Наполеонівські війни виявили менш героїчну сторону конфлікту та змінили вигляд чоловічого населення (багато з них зараз зі шрамами або без кінцівок), художники експериментують з різним типом чоловічого тіла, у тому числі тіло, яке не є відверто чоловічим, як у Жиродета Ендіміон . Наприкінці дев’ятнадцятого століття це все ще зберігається (розглянемо, наприклад, натхненних середньовічними хлопчиками чоловіків дорафаелітського мистецтва в Англії), але цього разу також спостерігається поява яскраво реалістичних зображень чоловіків такими художниками, як Курбе та Просо. Ідеальний погляд на мужність, який викладається в академіях, поступається місцем реальним людям.

Молода людина у поїзді (олія, полотно), Марсель Дюшан (1887-1968) / Фонд Пеггі Гуггенхайм, Венеція, Італія

Автопортрет стоячи, 1910 (змішана техніка), Шиле, Егон (1890-1918) / Graphische Sammlung Albertina, Відень, Австрія / Бібліотека картин Де Агостіні / Г. Німаталла

Оголені на сонці, Моріцбург (олія, полотно), Ернст Людвіг Кіршнер (1880-1938) / Приватна колекція

Авангард 19-го і 20-го століття вносить революційні зміни в оголену фігуру: ми не тільки бачили відхід від усталеної академічної традиції в мистецтві, авангарди починають розривати саму тканину тіла. Художники, такі як Пікассо, славно роздробили тіло на маленькі шматочки, в той час як Егон Шиле зобразив його у замученому вигляді, експресіоністи в Німеччині розфарбували його веселкою кольорів, а сюрреалісти замінили частини тіла предметами. Існує ще багато прикладів, і, можливо, вперше стає практично неможливим точно визначити конкретний стиль оголеного. Те, що дійсно об’єднує чоловічу постать цього періоду, - це дуже мислення: кордони та склад тіла не кінцеві, і їх можна переплутати.

Людина мас

«Що саме робить сучасні будинки такими різними, такими привабливими?», 1956 (колаж), Річард Гамільтон, (1922-2011) / Кунстхалле, Тюбінген, Німеччина

Без назви, 1981 (олійка, акрил та емаль для розпилення на полотні), Жан Мішель Баскіа (1960-88) / Приватна колекція / Фото © Christie’s Images

Оголені чоловіки пізніше ХХ століття-це категорія крайнощів: вона коливається в будь-якому місці між надзвичайно абстрагованими та виразними постатями Віллема де Кунінга та масовою серією поп-арту, такою, як ця, зроблена Річардом Гамільтоном. Масова культура значно впливає на зображення тіла поп -виконавців, але це не єдиний новий культурний феномен, який відображається. Пізніше Кейт Харінг та Баскіат посилаються на вуличне мистецтво та культуру зі своїм стилем малювання тіла.

Лі Боуері (сидить) 1990 (полотно, олія), Люсіан Фрейд (1922-2011) / Колекція «Містер і місіс» Річард К. Хедрін / © Архів Лусіана Фрейда

Три дослідження фігур на ліжках, 1972, Френсіс Бекон (1909-92) / Приватна колекція, Швейцарія

Художник працює, Роздуми, 1993 (полотно, олія), Люсьян Фрейд (1922-2011) / Приватна колекція / © Архів Лусіана Фрейда

З пізніх десятиліть 20 -го століття і до наших днів ми все ще не припиняємо ставити під сумнів тіло. Особливо жіноче тіло та його потенціал об’єктивізувати та ідеалізувати були предметом бурхливих дебатів, але чоловіча оголеність також зазнала змін за останні кілька десятиліть. Знову ж таки, насправді не існує єдиного виду оголеної особи, але тепер художники не тільки вносять зміни в тіло, але й привертають увагу до його більш незручних якостей і складнощів. Такі художники, як Люсіан Фрейд, наприклад, показують нам чоловіче тіло, яке є майже надто реальним, надто м’ясистим і тривожним, щоб ми могли на нього дивитися. Сучасне тіло конфронтаційне, політичне та іноді з ним важко зіткнутися. Іншими словами, світ, віддалений від класичної Греції.

Подобається те, що ви бачите? Зв’яжіться з вашим місцевим офісом Bridgeman для будь -яких досліджень іміджу або питань ліцензування.


Art Blart

Захоплення триває. Усі ці століття пізніше.

.
Велика подяка Музею Дж. Пола Гетті за те, що він дозволив мені опублікувати твір мистецтва у публікації. Натисніть на фотографії, щоб збільшити її.

“Краса - єдине, що час не може зашкодити. Філософії відпадають, як пісок, віросповідання йдуть одне за одним, але прекрасне - це радість для всіх пір року, володіння на всю вічність. ”

.
Оскар Уайльд

.
“ Наші амбіції повинні полягати в тому, щоб керувати собою, справжнє царство кожного з нас, а справжній прогрес - знати більше, бути більше і робити більше. ”

.
Оскар Уайльд

Під час елліністичного періоду – від смерті Олександра Македонського в 323 р. До н. Е. до заснування Римської імперії в 31 р. до н. – Бронзове середовище стимулювало мистецькі інновації в Греції та інших районах Середземномор'я. Скульптори вийшли за межі класичних норм, доповнюючи традиційні предмети та ідеалізовані форми реалістичними зображеннями фізичних та емоційних станів. Бронза, що перевершує мармур, своєю міцністю на розрив, відбивними ефектами та здатністю утримувати найтонші деталі.

Бронзові статуї, виготовлені зі сплавів міді, олова, свинцю та інших елементів, виготовлялися тисячами по всьому елліністичному світу. Вони були зосереджені у громадських місцях та на відкритому повітрі: почесні портрети правителів та громадян, які населяли міські площі, а також зображення богів, героїв та смертних, які переповнювали святилища. Мало хто, однак, виживає, а ті, що є, розпорошені по всьому світу і зазвичай відображаються як поодинокі шедеври. Ця виставка об'єднує значну кількість масштабних бронз, що збереглися сьогодні, щоб їх можна було побачити в контексті. Нові відкриття представлені разом з творами, відомими століттями, і вперше поруч показані кілька близьких статуй.

Текст з веб -сайту музею Дж. Пола Гетті

Патос

Пафос - один із трьох способів переконання в риториці (поряд з етосом та логотипом).
Пафос викликає емоції глядачів.
Це частина філософії Аристотеля в риториці.

Його не слід плутати з ‘bathos ’,
яка є спробою виступити у серйозній ситуації,
драматична мода, яка зазнає невдач
і закінчується комедією.

Пафосні події в сюжеті також не слід плутати з трагічними подіями.
У трагедії персонаж спричиняє власну смерть, тоді як
ті, що викликають пафос, часто трапляються з невинними персонажами, закликаючи
незаслужене горе.

Емоційну привабливість можна реалізувати різними способами:
за допомогою метафори чи розповіді, поширеної як гачок,
загальною пристрастю до доставки та загальною кількістю
емоційних елементів у тексті виступу або письмово.

Пафос - це звернення до етичних суджень аудиторії.
Це може бути у формі метафори, порівняння, пристрасної доставки,
або навіть просте твердження, що справа несправедлива.
Пафос може бути особливо потужним, якщо його добре використовувати, але більшість промов
не покладайтеся виключно на пафос. Патос найбільш ефективний, коли автор
пов'язує з цінністю читача.

Інсталяційні види виставки Влада і Патос в музеї Дж. Пола Гетті, Лос -Анджелес

“ Під час епохи еллінізму художники в усьому Середземномор’ї створили інноваційні, реалістичні скульптури фізичної сили та емоційної інтенсивності. Бронза – з її відбивною поверхнею, міцністю на розрив та здатністю утримувати найтонші деталі – була використана для динамічних композицій, графічних виразів віку та характеру та сліпучих проявів людської форми. Переглянути в Музеї Дж. Пола Гетті з 28 липня по 1 листопада 2015 р. Влада і Пафос: бронзова скульптура елліністичного світу це перша велика міжнародна виставка, на якій зібрано понад 50 старовинних бронз з регіону Середземномор’я та за його межами, починаючи з 4 століття до н. до 1 століття нашої ери

“Представлення людської фігури є центральним у мистецтві майже всіх стародавніх культур, але ніде це не мало більшого значення чи більшого впливу на пізнішу історію мистецтва, ніж у Греції, ” сказав Тімоті Поттс, директор J Музей Пола Гетті. “ Саме в елліністичний період скульптори зводили до межі драматичні наслідки роздутого драпірування, скуйовдженого волосся та дивовижно детальних зображень вен, зморшок, сухожиль та мускулатури, роблячи скульптуру свого часу найбільш реалістичною і емоційно заряджений, коли -небудь створений, і все ще один з найважливіших моментів європейської історії мистецтва. У кращому випадку елліністична скульптура не залишає бажати кращого або вдосконалюватись. Більше 50 робіт на виставці представляють найкращі з цих видовищних і надзвичайно рідкісних творів, які збереглися, і робить це однією з найважливіших виставок старовинної класичної скульптури. Це обов’язкова подія для всіх, хто цікавиться класичним мистецтвом або скульптурою. ”

Масштабні скульптури з бронзи є одними з найрідкісніших людей, що пережили античність, їх цінний метал зазвичай плавили і використовували повторно. Ряди порожніх тумб, які все ще можна побачити на багатьох старовинних місцях, є яскравим свідченням минулої всюдисущості бронзових статуй в епоху еллінізму. За іронією долі, багато відомих сьогодні бронз все ще існують, оскільки вони колись були загублені в морі, а потім були відновлені століттями пізніше. Влада і Пафос: бронзова скульптура елліністичного світу особливо примітна тим, що об’єднує рідкісні твори мистецтва, які зазвичай виставляються окремо. Якщо розглядати їх поблизу один від одного, різноманітність стилів і прийомів, які застосовують античні скульптори, підкреслюється з більшою ефективністю, а також різні функції та історія бронзових скульптур. Бронза, відлита у формах, була матеріалом, добре пристосованим до відтворення, і виставка дає безпрецедентну можливість побачити об’єкти одного типу і навіть з однієї майстерні вперше разом. Наприклад, два герми Діоніса та Махдії Герма з Національного музею Бардо, Туніс та Гетті Герма були виготовлені в одній майстерні і не були показані разом з античності.

“Махдія Герм була знайдена біля узбережжя Тунісу в 1907 році разом з вантажем стародавнього корабля, що перевозив багато творів мистецтва з Греції ", - сказав Єнс Дейнер, один з кураторів виставки. “ Це єдиний збережений випадок старовинної бронзи з підписом художника (Боетос з Калчедону). Ідея про те, що Getty Herm походить з тієї ж майстерні, ґрунтується на тісній відповідності бронзи та сплаву міді, олова, свинцю та інших мікроелементів, подібних ДНК бронзових скульптур. Інформація, яку дають ці дві праці, коли вони вивчаються разом, надзвичайна. Це чудовий приклад того, наскільки показовим і повчальним є споглядання елліністичних бронз спільно один з одним. ”

Виставка організована у шість розділів: Образи правителів, Тіла ідеальні та екстремальні, Образи богів, Мистецтво тиражування, Подібність та виразність та Стилі ретроспективи.

Наша мета об’єднати цю надзвичайну групу найвизначніших античних бронз, що збереглися,-представити ці твори, які зазвичай розглядаються як поодинокі шедеври, у їх широкому контексті ”,-сказав Кеннет Лапатін, співкуратор шоу. . “ Ці приголомшливі скульптури збираються разом, щоб розповісти багату історію не тільки про мистецькі досягнення, а й про політичні та культурні проблеми людей, які замовляли, створювали та переглядали їх більше двох тисяч років тому. ”

Серед багатьох відомих творів-так звана «Голова людини з Делоса» з Національного музею Афін, переконливо виразний портрет з добре збереженими інкрустованими очима. Вважається, що драматичний образ невідомого сидільця датується кінцем другого або початком першого століття до нашої ери. Культовий Терме Боксер, орендований у Національному римському музеї, з його реалістичними шрамами та синяками, виділяється як втілення сучасного розуміння елліністичного мистецтва, використовуючи найдрібніші деталі та виразний, зачаровуючий предмет. Втомлений боєць, знесилений і виснажений після жорстокого змагання, поєднує в собі силу і пафос, властивий лише елліністичній скульптурі.

Хоча сьогодні рідко виживає, кілька версій одного твору були нормою в давнину. Хорошим прикладом може служити фігура спортсмена, який тримає стриглі, зігнуте лезо, яке використовується для видалення олії та бруду зі шкіри, відоме грецькою мовою апоксіомен або "#скрепер"#8221. Ця виставка об'єднує три бронзові відливки – дві повні статуї та голову –, які є пізньоелліністичними або ранньоримськими імператорськими версіями статуї, створеної в 300 -х роках до нашої ери провідним скульптором того часу. Очевидно, це був один з найвідоміших творів свого часу, і його копії були зроблені ще за часів Римської імперії. ”

Прес -реліз з веб -сайту музею Дж. Пола Гетті

Зустріч з античними бронзами

Портрет Аулі Метелі “Arringatore ”
125-100 рр. До н. Е.
Грецька
Бронза і мідь
В: 170 x Ш: 68,6 x Г: 101,6 см (5 футів 6 15/16 x 27 x 40 дюймів)
Зображення надано Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana – Museo Archeologico Nazionale, Firenze
Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

Виявлена ​​в середині 1500-х років у Сангвінето, в етруському центрі, що нині є кордоном між Тосканою та Умбрією, ця статуя потрапила незабаром після цього до колекції Медичі у Флоренції. Ідентифікована як Aule Meteli на етруському надписі на нижньому краю одягу, ця фігура піднімає одну руку в жесті, який, здається, просить мовчати на початку промови – звідси сучасна італійська назва Arringatore (оратор). Він одягнений в смугасту туніку під тогою, сандалі на шнурівці та кільце на лівій руці. Реалістичність його рис обличчя - це елліністична грецька відмітна риса, яку також можна побачити в сучасних італійських та римських республіканських портретах. Статуя була зібрана з дев'яти окремо відлитих частин. Подовжена права рука демонструє здатність бронзи, міцнішої і легшої за мармур, демонструвати динамічні пози без опори.

Ретроградний напис в етруському алфавіті звучить так: “auleśi meteliś ve [luś] vesial clenśi / cen flereś tece sanśl tenine / tu θineś χisvlicś ” (“Ту (або від) Аулі Метелі, син Веля та Весі, Тенін (?) Встановив цю статую як обранне приношення Сансу, роздумуючи над людьми ”)

Герм Діоніса
200-100 рр. До н. Е.
Бронза, мідь і камінь
В 103,5 см Ш 23,5 см Г 19,5 см
Віднесено до Майстерні Боетоса з Калчедону (грецька, діяла приблизно 200–100 років до н. Е.)
Музей Дж. Пола Гетті

Цей герм майже ідентичний за типом і розміром своєму “twin ” з Махдії, який підписаний художником Боетосом з Калчедону. Обидва були виготовлені за одним і тим же методом: порожнисте лиття методом втраченого воску. Дещо краще збережений, цей приклад зберігає одне з оригінальних кам’яних очей, укладених у мідні вії. Його воскова модель, однак, була менш майстерно підготовлена, ніж модель підписаної версії. У петлях стрічок є ярлики, а відсутність виноградного листя на головному уборі особливо помітна. Аналіз металу встановив, що обидві роботи відлиті з надзвичайно подібного сплаву, що відрізняє їх від інших бронзових скульптур. Таким чином, незважаючи на відмінності в деталях та виконанні, вони, ймовірно, були виготовлені одночасно, в одній майстерні та з використанням однієї партії металу.

Виживання

Великі бронзові статуї рідко зберігалися з античності, оскільки більшість з них були переплавлені, щоб їх цінний метал можна було використати повторно. Ряди порожніх кам'яних тумб все ще можна побачити на старовинних місцях, залишаючи лише враження всюдисущості бронзової скульптури в елліністичному світі. Як не дивно, але багато відомих сьогодні бронз збереглися через те, що вони були поховані або загублені в морі, і лише через століття вони були знайдені археологами, водолазами та рибалками.

Культурна географія

Елліністичне мистецтво було широко розповсюдженим явищем, яке стало причиною великої експансії грецького світу за часів Олександра Македонського наприкінці четвертого століття до н. Е. Вплив грецької культури можна простежити не тільки по всьому Середземномор’ю від Італії до Єгипту, але й у інших регіонах, таких як Фракія на Балканах, Колхіда (на території сучасної Республіки Грузія) та південний Аравійський півострів.Мандрівні грецькі бронзовики задовольняли замовлення далеко від своєї батьківщини, а місцеві майстри використовували місцеві техніки для створення статуй у модному грецькому стилі. Через торгівлю, міграцію, грабунок та наслідування бронзова скульптура служила засобом передачі культури та технологій.

Розмноження

Незважаючи на те, що найдавніші бронзи з’являються сьогодні, багато з них ніколи не вважалися оригінальними бронзами в сучасному розумінні цього слова. Процес відливання статуй у формах не тільки полегшив виготовлення мультиплікації, але й дозволив вірно відтворити старі твори архаїчного та класичного періодів шостого та п’ятого століть до нашої ери. Бронзові копії, а також адаптації та рекомбінації в різних стилях були зроблені добре в період Римської імперії.

Формули влади: Образи правителів

Завоювання Олександра Македонського (правив у 336-323 рр. До н. Е.) Змінили античну політику та культуру, створивши нові королівства та зменшивши автономію окремих міст-держав. Рання смерть Олександра#8217 залишила його домен у руках його генералів, Діадохоїв (наступників). Вони прагнули наслідувати його харизматичний стиль керівництва і прийняли візуальні моделі, які використовувалися для зображення його як динамічного, непереможного молодого правителя. Багато з цих зображень були створені Лісипом Сікйонським, улюбленим скульптором Олександра і найвідомішим художником того часу. Схоже, що Лісипс працював виключно в бронзі, адаптувавши раніші класичні формули для спортсменів, героїв і богів і перетворивши їх на яскраві зображення могутніх королів.

В епоху еллінізму портрет правителів став особливим жанром, а бронза була його основним засобом. Діадохої, як і Олександра, показували в різних режимах оголеними, в обладунках та на конях. Хоча вони, як правило, замовляли свої власні портрети, їх статуї також були встановлені як публічні почесті містам, позбавленим сил, які прагнуть або визнають прихильність. Сьогодні фрагментарний стан більшості збережених скульптур утрудняє ідентифікацію осіб.

Олександр Великий на конях
100-1 рік до н. Е.
Грецька
Бронза і срібло
В: 51 x Ш: 29 x Г: 51 см (20 1/16 x 11 7/16 x 20 1/16 дюйма)
Suncesion Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Фото: Джорджо Альбано

Олександра Македонського впізнають за королівською діадемою у його характерному хвилястому волоссі. Македонський король носить короткий хламіс (плащ), кирасу та шнуровані військові босоніжки. Якось він розмахував мечем у правій руці, а лівою рукою хапав за поводи свого коня, що вирощував, мабуть, його улюбленого Букефалоса (бичача голова). Статуетка, знайдена в 1761 році в Геркуланумі в Італії, вважається невеликою копією центральної частини монументальної групи Лісіппоса. Втрачений зараз оригінал був встановлений у святині Зевса в Діоні на півночі Греції на згадку про перемогу Олександра#8217 над персами біля річки Гранікос у 334 році до н. він був перенесений до Риму в 146 р. до н. е.

Кінська голова “Коня Медічі Рікарді ”
Близько 350 р. До н. Е.
Італійська
Бронза і золото
В: 81,3 x Ш: 97 x Г: 35 см (32 x 38 3/16 x 13 3/4 дюйма)
Національний археологічний музей Флоренції (Нагляд за археологічною спадщиною Тоскани)
Зображення надано Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana – Museo Archeologico Nazionale, Firenze

Будучи частиною кінної статуї, ця добре збережена голова коня демонструє дуже реалістичні анатомічні особливості. Хоча вставних очей немає, розширені ніздрі, складки шиї та трохи розтягнутий рот служать для підкреслення динамічної постави. Залишаються сліди оригінальної позолоти та втраченої зараз вуздечки. Середовище з бронзи дозволило отримати тонкі деталі скульптури, чия енергійна мускулистість і пульсуючі жили є одними з виразних форм, розроблених елліністичними художниками.

Портрет Севта III
близько 310-300 рр. до н. е.
Грецька
Бронза, мідь, кальцит, алебастр і скло
Об'єкт: В: 32 x Ш: 28 x Г: 27,9 см (12 5/8 x 11 x 11 дюймів)
Зображення надано Національним інститутом археології з музеєм, БАН
Фото: Красимир Георгієв

Сила та інтенсивність погляду цієї людини підсилюються за допомогою декількох видів матеріалів для його очей. Вважається, що портрет із довгим волоссям і повною бородою зображує Севта III, який правив Одриським царством Фракії (нинішня Болгарія) приблизно з 331 року до н. до 300 р. до н. е. Знайдена в 2004 році на монументальній гробниці Севта в Шипці, голова, можливо, була частиною статуї в повний зріст, яка спочатку стояла в Севтополісі, місті, яке він заснував поблизу.

Портрет чоловіка
100-1 рік до н. Е.
Бронза
В 29,5 см Ш 21,5 см Г 21,5 см
Музей Дж. Пола Гетті

Ймовірно, колись вона була частиною статуї у повний зріст, ця голова має приблизно ліплення волосся, яке нагадує портрети Олександра Македонського. Глибоко посаджені очі спочатку були інкрустовані іншим матеріалом, а губи – з краями, окресленими бронзою –, можливо, були покриті міддю для досягнення більш реалістичного поліхроматичного ефекту. Два коротких бронзових стрижня всередині рота могли бути використані для полегшення лиття, або, можливо, для кріплення зубів зсередини.

Портрет чоловіка
300-200 до н.е.
Грецька, знайдена в Егейському морі поблизу Калинмоса
Бронза, мідь, скло та камінь
Об'єкт (найбільший розмір): В: 32 x Ш: 27,9 x Діаметр: 98 см (12 5/8 x 11 x 38 9/16 дюймів)
Зображення надано Міністерством культури, освіти та релігій Греції
Археологічний музей Калимноса
Зображення © Міністерство культури і спорту Греції/Фонд археологічних надходжень

Файл каузія, капелюх з полями, що походить з Македонії (північна Греція), говорить про те, що ця фігура є македонським полководцем або королем. Група під його каузією може бути королівською діадемою. Його збережені очі складаються з різних матеріалів, включаючи скляну пасту для білків, металеве кільце з окресленням кожної райдужної оболонки та темний камінь для зіниць. Голова була знайдена в 1997 році в Егейському морі біля грецького острова Калімнос. Неподалік були знайдені складові бронзових скульптур, що зображують вершників -вершників.

Портрет лінійки (Деметріос Поліоркет?)
310-290 рр. До н. Е.
Бронза
В 45 см Ш 35 см Г 39 см
Національний музей Прадо, Мадрид
Зображення © 2015 р. Фотоархів. Національний музей Прадо, Мадрид/Скала, Флоренція

Густе, кучеряве волосся цього молодого чоловіка нагадує стиль, популяризований Олександром Македонським, тоді як індивідуальні риси нагадують портрети його наступників наприкінці четвертого століття до н. Голова спочатку належала фігурі в повний зріст, яка мала б висоту близько 3,5 метрів. Незважаючи на відсутність діадеми, що позначає роялті, колосальний портрет може зображати македонського правителя Деметріоса Поліоркетеса, який вперше був проголошений королем у віці тридцяти років у 307 році до нашої ери разом з його батьком, генералом Олександра І#8217, Антигоном I Монофтальмом.

Правитель під виглядом Гермеса або Персея
100 р. До н.е.-A.D. 100
Бронза і мідь
В 71,2 см (76,5 см з основою) Ш 30 см
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli

Відмінні риси обличчя говорять про те, що ця фігура є елліністичним правителем, а ремінь під підборіддям вказує на те, що він спочатку носив петасос-капелюх мандрівника з широкими полями. Ця шапка, а також крила, прикріплені до щиколоток, є атрибутами як бога Гермеса, так і героя Персея. Елліністичних королів часто демонстрували під виглядом божеств або міфологічних героїв, і вчені пропонували різні особи для окремої особи, зображеної тут. Статуетка була виявлена ​​в 1901 році в будинку в Помпеях.

М'ясо та бронза: тіла ідеальні та екстремальні

Елліністичні скульптори використовували класичні прототипи і продовжували створювати ідеалізовані фігури, але з новим інтересом до реалістичних деталей та руху. Лісістратосу, брату Лісіпоса, приписували виготовлення форм безпосередньо з живих тіл, а багато елліністичних бронз демонструють значну анатомічну тонкість. Реалістичні ефекти були досягнуті завдяки використанню сплавів та інкрустацій для передачі контрастних кольорів очей, сосків, губ, зубів, синців і навіть крові.

Розширюючи репертуар образів, елліністичні художники представляли різноманітні типи фігур у різних станах - молоді та старі, енергійні та виснажені, в екстазі та сплячі. Озираючись на своїх попередників, скульптори прийняли позицію контраппосто, яка стала нормою в класичний період, але вони також експериментували з екстремальними позами, які скористалися більшою перевагою міцності бронзи на розрив. Було показано, що фігури більш повно рухаються у трьох вимірах, з виразно висунутими кінцівками, головами та тілами, що динамічно повертаються. Навіть фігури в спокої займали більше місця, заохочуючи глядачів обходити їх. Цей досвід, коли глядач та статуя поділяють спільний простір, покращив розуміння складних образів та посилив співпереживання до зображених предметів.

Сплячий Ерос
300-100 рр. До н. Е.
Грецька
Бронза (з сучасною мармуровою основою)
В: 41,9 x Г: 35,6 x Ш: 85,2 см (16 1/2 x 14 x 33 9/16 дюймів)
Музей мистецтв Метрополітен, Фонд Роджерса, 1943 (43.11.4)
Зображення © Музей мистецтв Метрополітен/Скала, Флоренція

Як повідомляється, ця статуя Ероса як сплячого немовляти, знайдена на грецькому острові Родос, відходить від класичних образів божества як граціозного підлітка. Для елліністичного скульптора лежачий Ерос, мляво нахилений над скелею, став ідеальним предметом для художнього дослідження дитячого тіла у спокої. Статуя може бути навіть ігровою інверсією попередньої грецької характеристики бога кохання як розпушення кінцівок. путті епохи Відродження.

Ремісник
Близько 50 р. До н. Е.
Бронза і срібло
В 40,3 см Ш 13 см Г 10,8 см
Музей мистецтв Метрополітен, Фонд Роджерса, 1972 рік
Зображення © Музей мистецтв Метрополітен/Скала, Флоренція

Елліністичні художники представляли предмети, які раніше не вважалися гідними зображення, такі як люди похилого віку, дисфункціональні тіла та постаті з периферії суспільства. Цей кремезний, лисий старий носить екзомісу (коротку туніку), яка ідентифікує його як ремісника. За пояс у нього лежить маленький зошит, який свідчить про те, що він не може бути звичайним денним робітником. Серед ідентичностей, які вчені запропонували йому,-це бог Гефаїст, міфічний майстер-інженер Дайдалос та знаменитий п’ятий століття до н. скульптор Фейдій. Кажуть, що статуетку знайшли на місці Черхель в Алжирі.

Чоловічий торс
300-200 до н.е.
Бронза
В 152 см Ш 52 см Г 68 см
Міністерство культури, освіти та релігійних питань Греції. Ефорія підводних старожитностей, Афіни

У 2004 році рибалки випадково потрапили до цього тулуба на глибині п'ятсот метрів поблизу грецького острова Кітнос в Егейському морі. Відсутність атрибутів залишає особистість фігури відкритою: він може бути спортсменом, героєм або навіть богом. Положення лівої руки свідчить про те, що він тримав плоский предмет, можливо, дискус або піхви. Художник реалістично передав анатомічні деталі тіла, а також текстуру та складки шкіри.

Гермес
Близько 150 р. До н. Е.
Бронза
В 49 см В 20 см Г 15 см
Опікуни Британського музею
Зображення © Опікуни Британського музею

Спортсмен -переможець, “Бронза Гетті ”
300-100 рр. До н. Е.
Грецька
Бронза і мідь
В: 151,5 x Ш: 70 x Г: 27,9 см (59 5/8 x 27 9/16 x 11 дюймів)
Музей Дж. Пола Гетті

Спортсмен -переможець, “Бронза Гетті ” (детально)
300-100 рр. До н. Е.
Грецька
Бронза і мідь
В: 151,5 x Ш: 70 x Г: 27,9 см (59 5/8 x 27 9/16 x 11 дюймів)
Музей Дж. Пола Гетті

Італійські рибалки вилучили цю бронзу з глибин Адріатичного моря на початку 1960 -х років. Пам’ятаючи успішного спортсмена, фігура стоїть у загальноприйнятій позі переможця: він збирається зняти свій переможний вінок і присвятити його богам у подяку. Візуалізація оголеного тіла з його округлими об’ємами та м’яко набряклими формами-це тонкий опис чоловічої статі після підліткового віку. Обличчя менш ідеалізоване, здається, передає виразні риси реальної особистості.

Геракл Епітрапезіос
100 р. До н.е.-А.Д. 79
Бронза та вапняк
В 75 см (95 см з основою) Ш основи 67 см Г основи 54 см
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli – Foto Giorgio Albano

Розкопаний у 1902 році на заміській віллі неподалік від Помпеїв, ця фігура Геракла, що сидить на скелі, є однією з десятків такого типу, щоб вижити. Вони мають різноманітні масштаби від мініатюрних до колосальних, і композиція була пов’язана з Лісипом на основі давніх описів. І Марциал, і Статій, римські письменники кінця першого століття нашої ери, розповідають про відвідування вечері, яку влаштував колекціонер Новіус Віндекс, який показав їм статуетку Геракла Епітрапезіоса (біля столу), створену Лісіппом. Марсіал описує маленьку бронзову статую великого бога ”, а Статій далі контрастує її невеликий розмір з величчю представленого предмета: “Яким великим був досвід цього вченого художника в деталях його мистецтва, що наділив йому з винахідливістю створити прикрасу для столу, але водночас зачати колосся. ”

Сидячий боксер, “Термський боксер ”
300-200 до н.е.
Грецька, з Геркуланума
Бронза і мідь
Об'єкт (з основою): В: 140 x Ш: 64 x Г: 115 см (55 1/8 x 25 3/16 x 45 1/4 дюйма)
Національний музей Романо і#8211 Палаццо Массімо але Терме Су концесія департаменту міністерства оборони та культурної культури та туризму – Сопрітенденція Спеціальності на Колоссео, Національний музей Романо та археологія Рома
Фото © Архів Ванні/Художній ресурс, Нью -Йорк

Сидячий боксер, “Термський боксер ” (детально)
300-200 до н.е.
Грецька, з Геркуланума
Бронза і мідь
Об'єкт (з основою): В: 140 x Ш: 64 x Г: 115 см (55 1/8 x 25 3/16 x 45 1/4 дюйма)
Національний музей Романо і#8211 Палаццо Массімо але Терме Су концесія департаменту міністерства оборони та культурної культури та туризму – Сопрітенденція Спеціальності на Колоссео, Національний музей Романо та археологія Рома
Фото © Архів Ванні/Художній ресурс, Нью -Йорк

Жорстокий реалізм цього боксера – людини, який отримав багато жорстоких ударів і готовий нанести їм сам –, покликаний викликати співчуття у глядача. Мідні вкладиші вистилають розрізи шкіри і являють собою капаючу кров. Набрякла права вилиця була вилита з іншого сплаву (містить менше олова), імітуючи зміну кольору гематоми. Поки обличчя виражає фізичне та психічне виснаження після бою, тіло боксера підтягнуте і сильне, з незначними ознаками віку, а волосся та борода акуратно зачесані. Розкопана в 1885 році на південній стороні пагорба Квірінал у Римі, ця статуя була знайдена ретельно закладена в фундаментах старовинної будівлі. Спочатку ця фігура була встановлена ​​у грецькому святилищі або публічно виставлена ​​у рідному місті спортсмена, якого вона згадувала.

Новий реалізм: образи богів

Статуї божеств, важливий жанр в архаїчному та класичному грецькому мистецтві, залишалися значними в елліністичний період, особливо коли нові святині були створені в нових містах. Виразні можливості бронзи та динамічні стилі елліністичної скульптури були адаптовані до зображень божественних істот. Справді, здається, очікувалося, що боги будуть зображені найсучасніше, і таким чином їх зображення, подібно до зображень смертних, іноді ставали менш ідеальними і більш “реалістичними ” або “людяними. & #8221 Афіну, наприклад, зображували як молоду дівчину, а також грізного воїна Ероса, елегантного підлітка в класичному мистецтві, демонстрували як пухкого немовляти. Нині божества вважалися і представлені більше як живі істоти, що знаходяться у зв’язку з людським досвідом та зміною фізичних та емоційних станів.

Афіна “Мінерва з Ареццо ”
300-270 рр. До н. Е.
Бронза і мідь
В 155 см Ш 50 см Г 50 см
Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

Богиня війни та мудрості, ймовірно, тримала спис у правій руці в захисному егіді з головою Горгони. Сова прикрашає її шолом. Більшість змій зверху - це сучасна реставрація. Губи Афіни покриті міддю, а її очі спочатку були інкрустовані для досягнення більш реалістичного вигляду. Ця статуя є варіантом популярного типу, винайденого в четвертому столітті до нашої ери, але технічні особливості – склад сплаву, процес лиття та спосіб складання – свідчать про дату початку третього століття до нашої ери. Виявлена ​​фрагментарно в залишках давньоримського будинку в Ареццо, Італія, в 1541 році, скульптура була придбана Медичі і привезена до Флоренції. Сірі заливки з епоксидної смоли були додані під час недавньої консерваційної обробки.

Голова Аполлона
50 р. До н.е.-А.Д. 50
Бронза
В 51 см В40 см Г 38 см
H особи 23 см
Провінція Салерно та музейний сектор#8211
Зображення надано Archivio Fotografico del Settore Musei e Biblioteche della Provincia di Salerno – Foto Gaetano Guida

Знайдений у 1930 р. Італійськими рибалками, що тягнули свої мережі у Салернській затоці, ця монументальна голова бога Аполлона, ймовірно, належала до статуї, встановленої у стародавній будівлі або на ділянці вздовж прибережних обривів. Хоча ідеалізоване обличчя багато в чому поділяє класичні попередники, крайній поворот шиї та рясні пасма волосся (багато з яких були відлиті окремо та прикріплені) є більш типовими для елліністичної скульптури.

Голова Бога чи поета
100-1 рік до н. Е.
Бронза
В 29 см
Музей образотворчих мистецтв, Х'юстон. Викуп музею, фінансований Ізабель Б. та Уоллес С. Вілсон, 2001

Знята в кількох частинах, ця голова відзначається її сильним індивідуалізмом, проте особистість постаті залишається невизначеною. Філе у волоссі свідчить про бога, але також є загальною ознакою таких поетів, як Гомер.У той час як борознисті брови, запалі щоки та мішки під очима характеризують літнього чоловіка, пишна борода і повний рот з розведеними губами, ніби говорять, передають силу. Виражені асиметрії вказують на те, що голова була енергійно повернена ліворуч і – з витягнутою вперед шиєю –, можливо, належала сидячій фігурі. Батьківські батьки, такі як Посейдон або Асклепій, зазвичай зображувались сидячи, формат, який також використовувався для портретів інтелектуалів.

Апоксіомен і мистецтво тиражування

Хоча сьогодні рідко виживає, кілька бронзових версій одного твору були нормою в давнину. Наприклад, статуї на честь переможців -спортсменів, ймовірно, були замовлені у першому випуску з двох: одна з них буде присвячена у святині, де проходили змагання, а інша для демонстрації у гордому рідному місті переможця.

Фігуру спортсмена, що тримає стригіл (зігнуте лезо, яке використовується для видалення олії та бруду зі шкіри), часто називають апоксіоменосом (скребок). Три бронзові копії в цій кімнаті –, дві повні статуї та одна голова – - це не перші видання, а пізньоелліністичні або ранньоримські імперські копії статуї, створеної в 300 -х роках до нашої ери, ймовірно, видатним скульптором. Оригінал мав бути настільки відомим, що його все ще відтворювали століттями пізніше. Додаткові десять копій з мармуру та темного каменю ще більше свідчать про його репутацію. Точне співвідношення бронзових копій з оригіналом та один з одним ще належить з’ясувати шляхом порівняння їх техніки, металургії та майстерності.

Спортсмен, “Ефеський Апоксіомен ”
1-90 н.е.
Грецька
Бронза і мідь
В: 205,4 x Ш: 78,7 x Г: 77,5 см (80 7/8 x 31 x 30 1/2 дюйма)
Художньо -історичний музей Відня, Антикенсаммлунг
Зображення © KHM-Museumsverband. Колекція грецьких та римських старожитностей / Музей Ефеса

Спортсмен, “Ефеський Апоксіомен ” (детально)
1-90 н.е.
Грецька
Бронза і мідь
В: 205,4 x Ш: 78,7 x Г: 77,5 см (80 7/8 x 31 x 30 1/2 дюйма)
Художньо -історичний музей Відня, Антикенсаммлунг
Зображення © KHM-Museumsverband. Колекція грецьких та римських старожитностей / Музей Ефеса

Під час розкопок Австрії в Ефесі (на території сучасної Туреччини) 1896 року цю бронзову скульптуру було знайдено розламаною на 234 фрагмента. Раніше вважалося, що це спортсмен, який зішкрябує зі шкіри стригілію - буквальний апоксіоменос – - ця фігура краще розуміється як чищення стригліль, провевши пальцями лівої руки по лезу. Статуя широко прийнята як ранньоримська імператорська копія відомого грецького твору, створеного наприкінці четвертого століття до н. Е., Який по -різному приписували школі Поліклейтоса, Дайдалосу чи Лісіпосу. Круглий плінтус сучасний, але такого типу, який використовувався для кріплення скульптур з бронзи за часів Римської імперії.

Спортсмен “Хорватський Апоксіомен ”
100-1 рік до н. Е.
Грецька
Бронза і мідь
В 192 см Ш 50 см Г 40 см
Голова H 29 см
Бронзовий плінтус H 7,8 см
Республіка Хорватія, Міністерство культури

Спортсмен “Хорватський Апоксіомен ” (детально)
100-1 рік до н. Е.
Грецька
Бронза і мідь
В 192 см Ш 50 см Г 40 см
Голова H 29 см
Бронзовий плінтус H 7,8 см
Республіка Хорватія, Міністерство культури

Голова спортсмена Ефеський Апоксіомен тип
200-1 рік до н. Е.
Грецька
Бронза і мідь
В 29,2 см Ш 21 см Г 27,3 см
Художній музей Кімбелла, Форт -Уорт, Техас
Зображення надано Художнім музеєм Кімбелла, Форт -Уорт, Техас/Скала, Флоренція

Ця голова апоксіомена відома з 1700 -х років, коли вона була частиною приватної колекції у Венеції. Візуалізація волосся – з рядами тонко окреслених пасом, зміщених з чола в різні боки –, створює реально скуйовджений вигляд спортсмена, який все ще пітніє після змагань. Відмітна техніка була використана для прикріплення голови до відсутнього тепер тіла: з’єднання проходить під підборіддям і щелепою і йде по лінії росту волосся за вухами до основи черепа. Як і голова хорватського Апоксіомена, ця голова спиралася на шию за допомогою внутрішнього бронзового виступу, який був практично непомітний спереду.

Коли Патос став формою: подоба та вираз

Реалістичні риси та емоційні стани є ознаками елліністичної скульптури. Незалежно від того, чи зображують свіжу молодість чи всохлий вік, стоїчний спокій або увагу до турбот, індивідуальні портрети замінюють переважно ідеалізовані типи більш ранніх періодів за допомогою таких деталей, як м’яка, котиться м’ясо, борознисті брови та гусячі ноги. Особисті риси були надані навіть вигаданим портретам таких історичних діячів, як Гомер та інших значних літераторів минулого.

Живий досвід Пафосу був представлений фізично, а натуралістичні, виразні форми незабаром стали формулами. Елліністичні конвенції про врівноваження пафосу з ідеалом були запозичені скульпторами, які працювали в Італії як для етруських, так і для римських республіканських покровителів, поширюючи грецькі стилі на Захід так само, як це зробили Олександр та його наступники на Сході. Реалізм також був застосований до зображень іноземців та діячів на узбіччі суспільства та нових тем, що ще більше розширило скульптурні жанри того періоду.

Портрет чоловіка
близько 100 р. до н. е.
Грецька, з Делосу
Бронза, мідь, скло та камінь
В: 32,5 x Ш: 22 x Г: 22 см (12 13/16 x 8 11/16 x 8 11/16 дюймів)
Зображення надано Міністерством культури, освіти та релігій Греції. Національний археологічний музей, Афіни
Фото: Марі Мозі/Art Resource, NY

Портрет чоловіка (детально)
близько 100 р. до н. е.
Грецька, з Делосу
Бронза, мідь, скло та камінь
В: 32,5 x Ш: 22 x Г: 22 см (12 13/16 x 8 11/16 x 8 11/16 дюймів)
Зображення надано Міністерством культури, освіти та релігій Греції. Національний археологічний музей, Афіни
Фото: Марі Мозі/Art Resource, NY

Дуже індивідуалізована, ця бородата чоловіча голова уособлює інтенсивний реалізм, використаний грецькими художниками в епоху пізнього еллінізму. Колись портрет був частиною статуї у повний зріст, і його динамічний поворот ліворуч ще більше посилив би пафос виразу. Обидва вставлені очі збереглися, створюючи яскраве враження від оригінального вигляду портретів, які їх втратили. Знайдена в 1912 році на гранітному Палайстрі на грецькому острові Делос, голова, ймовірно, належала до почесної статуї громадянина, виставленої у або поблизу палаїстри, тренувального майданчика для спортсменів.

Портрет поета, “Голова Арунделя ”
200-1 рік до н. Е.
Грецька
Бронза і мідь
В: 41 ​​x Ш: 21 x Г: 26 см (16 1/8 x 8 1/4 x 10 1/4 дюйма)
Зображення надано та © Попечителя Британського музею

Портрет поета, “Голова Арунделя ” (детально)
200-1 рік до н. Е.
Грецька
Бронза і мідь
В: 41 ​​x Ш: 21 x Г: 26 см (16 1/8 x 8 1/4 x 10 1/4 дюйма)
Зображення надано та © Довірителі Британського музею

Відкритий у 1620-х роках у Смирні (нинішній Ізмір, на заході Туреччини), цей портрет спочатку мав врізані очі, а відкритий рот міг містити сріблені зуби. Його мідні губи досі збереглися. Графічний реалізм зморшкуватого обличчя, інтерес до характеристики старості та посилений емоційний вираз втілюють елліністичний стиль, проте пасма волосся акуратно розташовані в класичному стилі. Повна борода, довге волосся та кругле філе на голові - атрибути грецьких поетів, драматургів та інших інтелектуалів.

Портрет чоловіка з Північної Африки, з Кірени (нинішня Лівія),
300-150 рр. До н.е.
Грецька
Бронза, мідь, емаль та кістка
В: 27 x Ш: 20 x Г: 24 см (10 5/8 x 7 7/8 x 9 7/16 дюймів)
Зображення надано та © Довірителі Британського музею

Розкопана в 1861 році біля Храму Аполлона в Кірені (нинішня Лівія) разом з фрагментами позолоченого бронзового коня, ця голова представляє корінного лівійця або бербера. Високі вилиці, вороні ноги в очах і коротка борода сприяють реалістичності зображення. Повні губи, вставлені міддю, трохи розведені, щоб виявити кісткові зуби, а інкрустовані очі, окреслені мідними віями, зберігають сліди білої емалі. Відмінні риси портрета демонструють широку популярність творів у грецькому стилі, а також елліністичних художників та інтерес до зображення різних етнічних особливостей.

Портрет чоловіка
Близько 150 р. До н. Е.
Мармур
В 40,7 см Ш 25 см Г 31,7 см
Музей Дж. Пола Гетті

Драпірування на задній частині шиї свідчить про те, що ця голова у натуральну величину належала фігурі в повний зріст у плащі – можливо, героєм, королем чи благодійником. Хоча портрет вирізаний з мармуру, він демонструє риси, пов'язані з бронзовою скульптурою: різко окреслені губи, зроблені ніби врізаними в мідь, і тонко вирізані брови, вуса та борода. М’ясиста шия та високомодельоване чоло та щоки - також риси елліністичної бронзи, і вони також походять від прототипів, опрацьованих у м’якших матеріалах, таких як глина чи віск.

Голова оберійної статуї
375-350 рр. До н. Е.
Бронза
В 24,3 см Ш 15,5 см Г 15,5 см
Опікуни Британського музею
Зображення © Опікуни Британського музею

Ідеалізовані риси цієї голови та розташування волосся відображають доелліністичні традиції грецької скульптури. Короткі чубчики та великі зіниці, намальовані компасом, виразно етруські, як і стерня на бороді, яка, здається, використовувалася в центрально-італійському портреті для вираження сили та мудрості. Повідомляється, що ця скульптура, знайдена на острові в озері Болсена, Італія, у 1771 році, могла бути виготовлена ​​майстернею у сусідньому Вольсінії (нинішній Орвієто). Згідно з давніми джерелами, римські солдати пограбували дві тисячі бронз, розграбувавши це місто в 265 році до н. Е.

Портрет чоловіка
Близько 300 р. До н. Е.
Бронза, мідь і скло
В 26,8 см Ш 21,8 см Г 23,5 см
Національна бібліотека Франції

Цей портрет, знайдений поблизу Сан -Джованні -Ліпіоні в центральній Італії, пов'язують із завоюванням Римом регіону Самніум, але невідомо, чи зображує він римського полководця чи місцевого ватажка. Корона голови, яка зараз втрачена, була відлита окремо. Очі зі скляної пасти встановлені між мідними віями, а губи теж мідні. Як і на голові оберійної статуї, позначається бліда борода. Кубічна форма голови, плоскі лицьові площини та виразний гребінець волосся вперед поміщають цю скульптуру в етрусько-італійську художню традицію.

Портрет хлопчика
100-50 рр. До н. Е.
Бронза і мідь
В 140 см Ш 57,2 см Г 45,1 см
H голови 23 см
H основи 4,5 см
Міністерство культури, освіти та релігійних питань Греції. Археологічний музей Іракліона
Зображення © Археологічний музей Іракліона, Міністерство культури та спорту, Фонд археологічних надходжень

Одягнений у довгий плащ, що огортає обидві руки і кисті, ця фігура була виявлена ​​в 1958 році вздовж пляжу Хіерапетра на грецькому острові Крит. Його початковий контекст та функції залишаються невизначеними, а особа суб’єкта невідома. Відрізняючись індивідуальним, майже дратівливим обличчям та витонченими босоніжками, портрет, можливо, мав на меті вшанувати місцеву молодь із високим статусом.

Портрет хлопчика
25 до н. Е.-А.Д. 25
Бронза
В 132,4 см Ш 50,8 см Г 41,9 см
Музей мистецтв Метрополітен, Фонд Роджерса, 1914 рік
Зображення © Музей мистецтв Метрополітен/Скала, Флоренція

Кажуть, що він з Родосу, грецького острова, відомого своїми вправними бронзовиками, ця витончена фігура була зібрана щонайменше з семи окремо відлитих деталей: двох рук, двох ніг, тулуба та голови та двох частин драпірування. Мабуть, передбачалося, що її можна побачити знизу, статуя, можливо, була встановлена ​​на високій основі та встановлена ​​в ніші. Завитки у формі коми над лобом перегукуються з портретами римської імператорської родини, але одяг грецький. Можливо, хлопець був молодим представником місцевої аристократії.

Портрет чоловіка
100-1 рік до н. Е.
Бронза
В 43 см Ш 26 см Г 25 см
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli – Foto Giorgio Albano

Цей портрет анонімного літнього чоловіка відрізняється прискіпливою характеристикою волосся, брів та бороди. Ці особливості були використані у восковій моделі до лиття, використовуючи різні техніки та інструменти, включаючи загострений ніж для моделювання, багатозубий інструмент та пероподібний пристрій. Асиметрія м’язів обличчя та шиї свідчить про те, що голова спочатку була повернена далі праворуч. Поточна орієнтація - створення реставратора епохи Відродження, який перетворив стародавній фрагмент на бюст.

Видання минулих / ретроспективних стилів

Здається, що ретроспекція або запозичення більш ранніх форм і стилів почалася ще в V столітті до н. Е. Це тривало до елліністичних та ранньоримських імперських часів, коли скульптори регулярно використовували та адаптували архаїчні та класичні риси, іноді еклектично, щоб згадати мистецтво попередніх періодів. Протягом другого століття до нашої ери завойовницькі римські полководці перевезли оригінальне грецьке мистецтво до Риму, де воно проходило парадом у тріумфальних ходах, освячувалося у храмах, споруджувалося у громадських просторах та виставлялося в елітних будинках. Щоб задовольнити жадібний ринок, грецькі художники стікалися до Риму і створювали нові роботи, наслідуючи старі, часто використовуючи бронзу як ідеальний засіб для тиражування та серійного виробництва. Статуї в архаїчному стилі були створені не лише для звернення до інтересів колекціонерів антикварів, а й для того, щоб викликати релігійне благочестя минулого часу. Класичний стиль став улюбленим імператором Августом протягом більшої частини його офіційного мистецтва, оскільки він викликав золотий вік Афін.

Гермовий бюст Дорифорос
50-1 рік до н. Е.
Бронза
В 58 см Ш 66 см Г 27 см
Написано грецькою: “Аполлоній, син Архіаса, з Афін, зробив [це] ”
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Suncesion del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli – Foto Luigi Spina

Дорифорос-це відома статуя героїчного носія списа у повний зріст, створена у V столітті до нашої ери. Грецький скульптор Поліклейтос. Цей бюст герма, що витягує лише голову та груди цієї фігури, вважається однією з найточніших збережених копій, що фіксує тонко пострижене волосся та ідеалізовані риси обличчя тепер уже втраченого оригіналу-це реставрації вісімнадцятого століття. Бюст був знайдений на тлі великої колекції скульптур, які прикрашали Віллу дей Папірі в Геркуланумі. Художник Аполлоній Афінський додав свій підпис грецькою частиною спереду, рекламуючи свою майстерність і гарантуючи автентичність своєї роботи для свого римського покровителя.

Бюст юнака “Голова Беневентума ”
Близько 50 р. До н. Е.
В 33 см Ш 23 см Г 20 см
Бронза і мідь
Музей Лувр, Департамент антикварів Греції, Етруски та Роман, Париж
Зображення © RMN – Réunion des Musées Nationaux – Foto Daniel Arnaudet/Gérard Blot

Вінок з оливкової оливи свідчить про те, що ця фігура - спортсмен -переможець, а форма бюста вказує на те, що він був встановлений на стовпі герма. Точне розташування та смугастість волосся нагадують твори п’ятого століття до н. Е. скульптора Поліклейтоса, але меланхолійний вираз і тонкий вигляд обличчя характерні для першого століття до н. Римські творіння в класичному грецькому стилі. Знайдений у Геркуланумі, цей бюст був подарований королем Фердинандом II родині Педічіні у Беневентумі, а згодом проданий імператору Наполеону III у 1800 -х роках.

Аполлон “Аполлон Пьомбіно ”
Близько 120-100 рр. До н. Е.
Бронза, мідь і срібло
В 117 см
Музей Лувр, Департамент антикварів Греції, Етруски та Роман, Париж
Зображення © RMN-Réunion des Musées Nationaux – Foto Stéphane Maréchalle

З його жорсткою поставою і лівою ногою вперед, ця фігура оголеної чоловічої молоді виглядає як архаїчний грецький курос. Проте гладка мускулатура, відносно стрункі кінцівки та лікування кистей і ніг виглядають більш натуралістично, ніж оригінальні архаїчні курої, які функціонували як релігійні посвяти та надписи на могилах у шостому столітті до нашої ери. Псевдоархаїчний обрічний напис Афіні на лівій нозі, тепер лише частково розбірливий, вказує на те, що ця статуя теж мала на увазі підношення у святині. Інший напис на свинцевій табличці, знайденій всередині бронзи, пов'язує її з грецьким островом Родос. Зрештою статуя була перевезена в Італію і втрачена, коли корабель, що перевозив її, опустився в порту Пьомбіно, де ця фігура була виявлена ​​в 1832 році.

Тулуб молодості “Торс Вані ”
200-100 рр. До н. Е.
Бронза
В 105 см Ш 45 см Г 25 см
Грузинський національний музей, археологічний музей-заповідник Вані
Фото: Роб Харрелл, Галерея мистецтв Фріра та Галерея Артура М. Саклера, Смітсонівський інститут

Хлопчик знімає шип зі стопи “Спінаріо ”
Близько 50 р. До н. Е.
Бронза і мідь
В 73 см
Музей Капітоліні, Рим, 1186 рік
Зображення надано Archivio Fotografico dei Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori, Sala dei Trionfi – foto Zeno Colantoni

Гнучке тіло і натуралістична поза цього хлопчика контрастують з високо стилізованим обличчям і волоссям, а випадання волосся не відповідає тяжінню з огляду на нахил голови. Інші версії скульптури (№ 54) підтверджують, що ця бронза поєднує в собі елліністичне тіло з початком п’ятого століття до н. Е. тип голови, спочатку призначений для іншої фігури. Така еклектика характерна для пізньоелліністичної та ранньоримської імперської скульптури. Ця статуя, здається, ніколи не була похована під землею і славилася в Римі з часів Середньовіччя, надихаючи художників протягом століть.

.
Хлопчик з шипом, також називається Феделе (Феделіно) або Спінаріо, являє собою греко-римську елліністичну бронзову скульптуру хлопчика, що вириває шип з підошви його ноги, нині у Палаці деї консерваторії, Рим. Римський мармур на цю тему з колекцій Медичі знаходиться в коридорі галереї Уффіці, Флоренція.

Скульптура була однією з небагатьох римських бронз, які ніколи не втрачалися. Він стояв біля Латеранського палацу, коли наваррський рабин Веніамін з Тудели побачив його в 1160 -х роках і ідентифікував як Авесалома, який був «без вад» від підошви ноги до маківки. ” Було відзначено наприкінці XII або на початку XIII століття англійським відвідувачем, магістром Грегоріусом, який зазначив у своєму De mirabilibus urbis Romae що це смішно вважалося Приапом. Мабуть, це була одна з скульптур, переданих Папою деї консерваторів папою Сікстом IV у 1470-х роках, хоча вона записана там лише у 1499-1500 роках. Він відзначався в епоху Раннього Відродження, однією з перших римських скульптур, скопійованих: є бронзові редукції Сєверо да Равенни та Якопо Буоначкольсі, які називаються “L ’Antico ” за його вишукані класичні фігури: він зробив копію для Ізабелли d ’Este близько 1501 року і слідував за ним з невідомою підвіскою, яка, можливо, змінила позу. Для фонтану 1500 року в Мессіні Антонелло Гагіні зробив повнорозмірний варіант, ймовірно, бронзу, яка зараз знаходиться в Музеї мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк. (Текст із Вікіпедія веб -сайт)

Музей Дж. Пола Гетті
1200 Getty Center Drive
Лос -Анджелес, Каліфорнія 90049

Години роботи:
Вівторок,#п’ятниця, п’ятниця, 10 ранку та#8211, 17.30
У суботу 10:00 та#8211 21:00
Неділя 10:00 та#8211 9 вечора
Понеділок закритий


Мікеланджело 's Вплив на Відродження

З цієї мармурової брили Мікеланджело створив статую "Давида" <1501-1504> на висоті 17 футів. Фігура була видовженою, що є сильною рисою грецької скульптури. Зазвичай Давида зображують просто переможцем гігантського Голіафа, але Мікеланджело демонструє більш задумливий образ, коли Давид дивиться на бій, без героїчних аспектів, лише типова оцінка для молодого чоловіка у позі контраппосто, переважно класична риса. Одним із впливів, які продемонстрував Мікеланджело, стала бронзова статуя Давида <1386-1466> Донателло <1440-1443>, Це було б частиною його навчання, коли він жив з родиною Медічі. Бронзова статуя була зроблена за замовленням Козімо де Медічі і займала почесне місце в саду Медічі. & Hellip


Молодість і навчання

Як зазначалося вище, Поліклейтоса деякі автори називають "сикйонієм", усі вони написані латинською мовою, і які сучасні вчені вважають, що вони покладаються на помилку Плінія Старшого, поєднуючи іншого більш незначного скульптора з Сікйона, учня Фідія, з Поліклейтом Аргоса. Павсаній твердо стверджує, що вони не були однією людиною, і що Поліклейтос був родом з Аргоса, в якому місті він, мабуть, пройшов ранню підготовку [3], і сучасник Фідія (можливо, також викладав Агеладас).


Молода людина від Поліклеітоса - Історія

Для входу в PBS скористайтесь однією з наведених нижче послуг:

Ви щойно намагалися додати це відео до Мій список. Але спочатку нам потрібно, щоб ви увійшли в PBS за допомогою однієї з наведених нижче служб.

Ви щойно спробували додати це шоу до Мій список. Але спочатку нам потрібно, щоб ви увійшли в PBS за допомогою однієї з наведених нижче служб.

Створюючи обліковий запис, ви визнаєте, що PBS може передавати вашу інформацію нашим станціям -учасникам та відповідним постачальникам послуг, а також що ви прочитали та зрозуміли Політику конфіденційності та Умови використання.

У вашому списку є максимум 100 відео.

Ми можемо видалити перше відео зі списку, щоб додати це.

У вашому списку є максимум 100 шоу.

Ми можемо видалити перше шоу у списку, щоб додати це.

Енні Тан відкриває темний момент в історії своєї сім'ї.

& quotЦе нагадує мені, що я маю спадок, щоб жити & quot

Азіатські азіатські підприємці, такі як Джеррі Ян, допомогли побудувати Кремнієву долину як електростанцію

Азіатські іммігранти допомогли побудувати Силіконову долину

Китайські іммігранти, які побудували залізницю, були стерті з історії, але не забуті.

Дивовижна історія людей, які побудували залізницю

Для корейських американців, таких як Сьюзан Ан, Друга світова війна була боротьбою за захист США та Кореї.

Для Сьюзан Ан Друга світова війна була битвою для Америки та Кореї

Історія ідентичності, внесків та проблем, з якими стикаються азіатські американці. Більше більше


Діадумен Поліклейтос

De diadeemdrager of diadumenos (лат.: Diadumenus, аудґріки: διαδούμενος - diadoúmenos) був een Grieks bronzen beld. Het originele beld werd vervaardigd бл. 420 v.Chr. двері де Грікс белдхауер Polykleitos. Andere bronnen vermelden een veel vroegere date en zeggen dat het beeld ca. 430 v.Chr. werd gemaakt Діадуменос, що означає [людина], що прив’язує до діадеми, - це прекрасна скульптура Поліклейтоса з Аргосу у висококласичний період грецького мистецтва. Якщо це виглядає знайомим і трохи кліше, то не дивно. Поліклейтос був шекспіром грецької скульптури, що встановив тенденцію (контраппосто - див. Нижче), вплив якої триває і донині Полікліт, також пишеться Поліклейт або Поліклейтос (процвітав близько 450-415 рр. До н. Е.), Грецький скульптор зі школи Аргоса, відомий за свої майстерні бронзові скульптури юних спортсменів він був також одним з найвизначніших естетиків в історії мистецтва. Поліклейтос (давньогрецький: Πολύκλειτος) - давньогрецький скульптор у бронзі V століття до н. Поряд з афінськими скульпторами Фейдієм, Мироном і Праксителем він вважається одним з найважливіших скульпторів класичної античності. Каталог 4 століття до нашої ери, приписуваний Ксенократу (ксенократичний каталог), який був провідником Плінія в питаннях мистецтва, поклав його на рейтинг.

De Diadúmenos van Polykleitos (копії в Національному музеї Афін) Polykleitos de Oudere (Oudgrieks: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Latijn Polycletus Senior) був een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr. Hij werd geboren in Argos en was net als zijn vakgenoten Phidias en Myron een leerling van Ageladas van Argos Він зазначає, що він славився тим, що коштував 100 талантів. Статуї, які планується скопіювати цю статую, зображують молодого спортсмена в поліклітаїнській позі (з вагою, перекладеною на праву ногу, як у Дорифора), що тримає обидві руки над головою в процесі зав’язування танії чи філе навколо себе коротке, кучеряве волосся Мармурова голова, що представляє Діадумена (спортсмена -переможця). Римський твір, датований пізньоімперським періодом, приблизно в 3 столітті нашої ери. Натхненний Діадуменом Поліклета. Походження: з приватної колекції приблизно з 1930 року, потім приватна колекція бельгійських сімей та спадщина до теперішнього власника (наявний сертифікат). Римська мармурова голова, що представляє Діадумена (Переможець). Стародавні.

Діадемдрагер - Вікіпедія

  • Статуя, відома як Діадуменос. Мармурова фігура спортсмена, який зав’язує на голові стрічку переможця. Після оригіналу в бронзі скульптора Поліклейтоса
  • Цей скульптурний канон підкреслював зіставлення антитетичних пар, таких як права і ліва, пряма і зігнута, розслаблена і напружена, відпочинок і рух. Дорифор вважається втіленням канону Поліклейта, а Діадумен прекрасно демонструє невичерпні можливості канону
  • Копія грецької бронзової статуї бл. 430 рік до н. Е. від Polykleitos. Статуя Діадуменоса Поліклейтоса була надзвичайно популярною в римський період. Його краса і слава згадуються тричі в античній літературі, і відомо понад двадцять п'ять повнорозмірних мармурових копій
  • Google Мистецтво та культура містить вміст понад 2000 провідних музеїв та архівів, які співпрацюють з Інститутом культури Google, щоб залучити світові скарби в Інтернеті
  • Діадумен (носій діадеми) Поліклеітоса - НАЙКРАЩА КОЛЕКЦІЯ ПОДКАСТІВ та ВІДЕО YOUTUBE для цієї веб -сторінки створена мозговим тумором у Афінах, ГРЕЦІЯ. будь ласка, зробіть невелику пожертву у моїй боротьбі з моїм пухлиною мозку, який зростає
  • Положення ніг, розташоване між стоянням і ходьбою, дає відчуття потенційного руху. Ця ретельно розрахована поза, яка зустрічається майже у всіх творах, що приписуються Поліклейтосу, стала стандартною формулою, яка використовувалася в греко-римському та пізніше західноєвропейському мистецтві
  • Тут стоїть Ван Діадумен, добре, як вихідні для молоді, що зав’язує пов'язку на голову, - це скульптура Ван Поліклеітоса, яка померла з дня народження. Het Gebaar van de Jongen die zijn hoofdband widebindt, vertegenwoordigt een overwinning, mogelijk van een atletiekwedstrijd

Цей чудовий м’язовий торс можна визнати як римську копію «Діадумена» Поліклейтоса, або в’яжучого філе, однієї з найвідоміших скульптур з давнини '' 'Аполлон' '', Romeinse kopie naar origineel van Polykleitos, колекція Лувр Де '' ' Diadúmenos '' 'van Polykleitos (копії в Національному музеї Афін) Polykleitos de Oudere (Grieks: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Latijn Polycletus Senior) був een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr. Hij werd geboren te Argos en was net als zijn vakgenoten Phidias en Myron een leerling van. Polykleitos de Oudere en Contrapost · Оцінити більше »Diadeemdrager. Реконструкція van het originele bronzen beld De diadeemdrager of diadumenos (лат.: Diadumenus, Oudgrieks: διαδούμενος - diadoúmenos) був een Grieks бронзовий білд. Nieuw. Polykleitos de Oudere en Diadeemdrager · Оцінити більше »Обговорення

Діадуменос Поліклеітоса - HubPage

  1. Людина, що зв’язує волосся (Діадуменос). Ця статуя є гарним прикладом класичної грецької пози контраппосто, де одна нога несе вагу тіла, а інша - у положенні спокою
  2. Діадумен. Як Діадумен (носій діадеми) або Анадумен (пов'язка на голову umlegende) - це тип статуї, який зберігся в кількох мармурових копіях римських часів і в його найвідомішому виразі в оригіналі бронзової статуї Поліклейтоса, скульптора 5 -го століття до нашої ери. Дизайн як такий не був винайдений Поліклейтом, але знаходить попередники в Росії.
  3. Français: La statue dite du Diadumène (en grec l'homme qui se ceint d'un bandeau) est une fameuse statue attribuée au sculpteur Polyclète (Ve siècle av. J.-C.). L'original en bron n'est pas parvenu jusqu'à nos jours, mais on en conserve plusieurs копії en marbre. Voyez sur Wikipédia Diadumène
  4. Поліклейтос - давньогрецький скульптор у бронзі V століття до нашої ери. Поряд з афінськими скульпторами Фейдієм, Мироном і Праксителем, він вважається одним з найважливіших скульпторів класичної античності. Каталог 4 століття до нашої ери, приписуваний Ксенократу (ксенократичний каталог), який був провідником Плінія в питаннях мистецтва, поставив його між Фейдієм та Мироном. Він є.

Відео: Полікліт - грецький скульптор Британік

. Тазовий поштовх ліворуч і супутні викривлення внизу живота, а також суглобові згини плечей, що виникають в результаті підняття рук, точно співпадають у кількох більш повних версіях. ВАЖЛИВИЙ РИМСЬКИЙ МАРМУРНИЙ ТОРС ДІАДУМЕНІВ ПОЛІКЛЕЙТОСЬКОГО КОЛИЧА І ВІКУ н.е. Молоде, спортивне тіло, що стоїть з вагою на правій нозі, ліва нога спокійно, злегка відведена назад і вивернута вліво, руки спочатку підняті, щоб утримувати філе, яке було обв'язане навколо голови, опуклі права грудна клітка контрастує з. Полікліт, також пишеться як Поліклейт або Поліклейтос (процвітав близько 450-415 рр. До н. Е.), Грецький скульптор зі школи Аргоса, відомий своїми майстерними бронзовими скульптурами молодих спортсменів, він також був одним з найвизначніших естетиків в історії мистецтва. Двома найбільшими статуями Полікліта були Діадумен (430 р. До н. Е. Людина, прив’язана до філе) та Дорифор (близько 450-440 рр. Зроблено з литого каменю та розміщено на постаменті. Про: Цей бюст був знятий з чудової повної фігури, яка зараз знаходиться в Нат

СПО. АТЛ. ДІАДУМЕНИ ГРЕЦКИХ СПОРТІВ, ПОЛІКЛЕЙТОС. 450-440 рр. До н.е. У бібліографії цитуються чотири джерела. Сторінки: Амазонка Поліклейтоса сперлася на її праву ногу, а також на його Дорифора та Діадумена, а її ліва нога була вільною у балансуючому положенні, тоді як її права рука підняла компенсуючи поставу. Амазонка Фідія була найбільш жіночною, а Кресілас дуже нагадувала Поліклейтос як найжорсткішу, але спиралася на її спис замість колони чи тумби, як Поліклейтос.

Polykleitos - Вікіпедія

Polykleitos був een oude Griekse beeldhouwer in brons uit de 5e eeuw for Christus. Naast de Atheense beeldhouwers Pheidias, Myron en Praxiteles wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste beeldhouwers uit de klassieke oudheid .De catalogus uit de 4e eeuw v.Chr., Toegeschreven aan Xenocrates (de Xenocratische opus gebied van kunst, plaatste hem. Фотографії, групи та теги Flickr, пов’язані з тегом Flickr діадуменос

Polykleitos de Oudere - Вікіпедія

Відбитки античної ілюстрації діадумена, грецької скульптури Поліклеітоса #13590177 Друк у рамці, плакати, полотно, головоломки, метал, подарунки для фотографій та настінні ар Поліклеїтос де Оудере (Латійн Поліклет Старший) був грецьким громадянином у 5 -ти роках проти Хр .. Хідж Верд Геборен те Аргос був мережею Аль -Зейн Вакгенотен Фідій та Мирон Еен Лірлінг з Агеладасом ван Аргосом. van de grote beeldhouwers van de klassieke periode, de gelijke van Phidias.Hij geldt als de stichter van de School van Argos, en is de. МУЗЕЙ ЗАВИМАЄ ВІДКЛАДНУ СКУЛЬПТУРУ Грецька Тера-Котта Копіює Діадумен Поліклейтос на вигляд у Метрополітен. 10 РОКІВ У ЛУВРІ Рідкісне мереживо, єлизаветинська скляна панель та Лоубой серед. Вайсон Діадумен. Ця скульптура була визнана лише копією бронзового оригіналу Поліклейтоса у 1869 році, через сім років після її відкриття. Це була одна з скульптур, обраних у формі копії для прикраси даху Національного музею в Афінах ^ Ендрю Стюарт, Поліклейтос з Аргосу, Сто грецьких скульпторів: їхня кар’єра та діючі твори, 16.73 ^ Про те, що школа Аргосу існувала протягом п’яте століття мінімізовано як маргінальне за Джеффрі М. Гурвітом, “Дорифорос: озираючись назад”, у книзі Уоррена Джона, під ред. Поліклейтос, Дорифорос і традиція, 1995: 3-18

Знайдіть ідеальні стокові фотографії Діадумена та фотографії редакційних новин від Getty Images. Виберіть із преміум -діадуменосу найвищої якості Особиста інтерпретація цієї скульптури

Діадуменос (скульптура) - Персей

Діадумен і діадема · Дивитися більше »Дорифорос. Дорифорос (грец. Δορυφόρος класичний грецький, носій спису, латинізований як Дорифор) Поліклейтоса-одна з найвідоміших грецьких скульптур класичної античності, що зображує міцно побудованого, добре мускулистого стоячого воїна, спочатку несучого списа на лівому плечі . Een andere vondst uit Vaison, een kopie van de beroemde Diadumenos van Polykleitos, is in het British Museum terecht gekomen. De zichtbare resten van Romeins Vasio beslaan twee opgravingsgebieden: la Villasse (een licht hellend stuk grond tegen de rivier de Ouvèze aan), en Puymin, iets hoger gelegen op een heuvelachtig terrein Завантажити це стокове зображення: Поліклеїт Стародавній 4 Діадумен До н.е. Грецька скульптура - B8ENGJ з бібліотеки Аламі з мільйонами стокових фотографій, ілюстрацій та векторів

De speerdrager of doruphoros (лат. Doryphorus, oudgrieks: δορυφόρος) був een Grieks bronzen beld.Het verloren gegane originele beald werd vervaardigd у періоді 450 v.Chr. - 440 v.Chr. двері де Griekse Beldhouwer Polykleitos.Het бронзовий Beld був ongeveer 2 м hoog. Polykleitos is ook bekend vanwege zijn latere meesterwerken de diadeemdrager (diadumenos) en de diskuslager. Поліклеїтос та критики. Ім'я Поліклейтоса давно стало номінальним серед великої кількості скульпторів Стародавньої Греції. Коли згадується це ім’я, кожен, хто цікавиться мистецтвом, обов’язково згадає його невмирущі творіння - статую Дорифора та статую Діадумена. Ці статуї насправді були вершиною [Діадумен (носій діадеми) разом з Дорифором (носієм списа) є двома з найвідоміших фігурних типів скульптора Полікліта, що утворює основний візерунок давньогрецької скульптури, який присутні всі суворо ідеалізовані уявлення молодих спортсменів у переконливо натуралістичній манері

Поліклейтос та Діадумен · Дивитися більше »Дискофори. Дискофорос, також написаний як Дискофор, (грецька - Носій Діска) - бронзова скульптура класичного грецького скульптора Полікліта, творця Дорифора та Діадумена, та її численних копій з римського мармуру. Новий. Polykleitos and Discophoros · Дивитися більше »Discus thro De Farnese diadeemdrager of Farnese diadumenos is een Romeins marmeren beld. De identiteit van de beeldhouwer починається. Het beld werd vervaardigd in de eerste eeuw n.Chr. en de beeldhouwer heeft zich laten inspireren door het beld de diadeemdrager van de bekende beeldhouwer polykleitos

Поліклейтос - давньогрецький скульптор у бронзі V століття до нашої ери. Поряд з афінськими скульпторами Фейдієм, Мироном і Праксителем він вважається одним з найважливіших скульпторів класичної античності. Каталог 4 століття до нашої ери, приписуваний Ксенократу (ксенократичний каталог), який був провідником Плінія в питаннях мистецтва, відніс його до Фейдія і Мирон. Копія з 100 р. До н. Е. Відомої статуї Поліклейтоса (зроблена приблизно в 450-425 рр. До н. Е.). Останні дослідження показали, що статуя була позолочена ще в античності. З Делосу. Афіни, Національний археологічний музей, Колекція скульптур (Метрополітен -музей в Афінах)

ФРАГМЕНТАРМАНСЬКИЙ МАРМУРОВИЙ ГОЛОВА ДІАДУМЕНОС, НАВКОЛИШНО ІІ РОКУ ВІКНУ, З СЕРЕДНІМ ВІКОМ ТА РАННІШИМ ВІДНОВЛЕННЯМ. Повернувся праворуч, його обличчя з розведеними губами і прямим носом злилося у видному брові, волосся випромінювалося від маківки в перекриваються локонах і зав'язане в широке філе, що спадає рифленими складками на плечі, чотирикутний плінтус, плечі, кінці філе. Діадумен: | | ||| | Приклад з Афін, з оглядом на сагайдак. | Національний.Енциклопедія Всесвітньої спадщини, сукупність найбільших онлайн -енциклопедій. Вікторія Хупер Поліклейтос, давньогрецький скульптор Дорифора, творець Канону та контраппосто, вважається одним із великих майстрів класичного грецького мистецтва. Поліклейтос, Доріфорос, IV ст. Поліклейтос - давньогрецький скульптор, який працював у середині - кінці V століття до нашої ери. Його історія захоплювалася його історією за його походження Midden op de parketvloer staat een witmarmeren mannentorso, een Romeinse kopie uit de eerste eeuw van een van de beroemdste beelden uit de Griekse oudheid: de Diadumenos van Polykleitos.

Розмір у цьому форматі: 448 × 599 пікселів. Інші роздільні здатності: 179 × 240 пікселів | 359 × 480 пікселів | 448 × 600 пікселів | 906 × 1212 пікселів Діадумен - одна з останніх його робіт. На ній був зображений спортсмен, що тримає стрічку, що символізує його перемогу. Мало відомо про смерть Поліклейтоса, яка, ймовірно, сталася близько 420 року до нашої ери Поліклейтоса. Поліклейтос (діяв близько 450-420 рр. До н. Е.), Один із великих новаторських грецьких скульпторів V століття, є єдиним у своїй зосередженості на проблемах оголеного чоловічого тіла чоловіка, для чого він розробив стандарт пропорції та представлення, що так чи інакше вплинуло на подальший розвиток скульптури в західній цивілізації ДІАДУМЕНОС-Поліклейтос- 430 р. до н. ФРИЗ ПАРТЕНОН: ПОЗІДОН, АПОЛОН І АРТЕМІДА -Фідій -440 до н.е. Фрагмент рельєфу з храму Афіни Найки, Акрополь, Афіни. 411-407 рр. До н. Е. Парфенону: Гестія, Діонія та Афродіта Акрополь, Афіни, 438-432 рр. до н. е.

Примітка: Копія грецької бронзової статуї бл. 430 р. До н. Е. Від Поліклейто. Голова, руки та ноги від колін донизу та стовбур дерев стародавні. Залишок фігури - це відливання, зроблене з мармурової копії, знайденої на Делосі, а тепер у Музеї націй, Афіни Поліклейтос - давньогрецький скульптор у бронзі V століття до нашої ери. Поряд з афінськими скульпторами Фейдієм, Мироном і Праксителем, він вважається одним з найважливіших скульпторів класичної античності. Каталог 4 століття до нашої ери, приписуваний Ксенократу, який був провідником Плінія в питаннях мистецтва, поставив його між Фейдієм і Мироном [1].

Знайдіть ідеальні стокові фотографії Polykleitos та фотографії редакційних новин від Getty Images. Виберіть із преміум -класу Polykleitos найвищої якості Diadumenos - rze \u017Aba Polikleta, obok Doryforosa najbardziej znana rze \u017Aba tego artysty, przedstawiaj \u0105ca Kanon w klasycznej rze \u017Abie greckiej. Polykleitos is ook bekend vanwege zijn andere meesterwerken de speerdrager (doruphoros) та de diskusdrager (diskophoros) Polykleitos Argos є у Facebook. Приєднуйтесь до Facebook, щоб зв'язатися з Polykleitos Argos та іншими, кого Ви можете знати. Facebook дає людям можливість ділитися та робить світ більш відкритим і зв’язаним

Поліклеїтос (yunanca Πολύκλειτος), м.о. 480 de Argos'ta doğmuş 5.yüzyılın sonuna doğru ölmüştür. (Klasik Çağ'da) yaşamış çok ünlü bir heykeltraştır. eserlerinin çoğunun Roma kopyaları yapılmıştır.Genelde atlet heykelleri yapmıştır. En ünlü eseri Doryphros (m.ö.450) (Mızrak taşıyan atlet) ve diademini başına takarken betimlenen Diadumenos (m.ö.430. Статуя Діадумена (атлет, що зав’язує на голові філе перемоги), римська копія (бл. 69-96 рр. Н. Е.), Грецької бронзової статуї Поліклейтоса, бл. 430 р. До н. Е., Мармуровий (пентелічний) Діадумен з Поліклето. Діадумен, діадумен на грецькій мові для того, хто оперезається і складається. Поліклеїтос, має на меті показати ідеальне чоловіче тіло за допомогою раціональних концепцій, таких як симетрія, пропорція та гармонія, що призводить до створення цілого математичного збірника. Цей GIF представляє рамки зсередини оригінального лиття статуї Діадумена Поліклейтоса (430 р. До н. Е.), Зробленого під час я працюю консерватором у Polykleitos van Argos - Na Phidias de grootste Griekse beeldhouwer (tweede helft 5e eeuw vC). Hij was afkomstig uit Argos en de beroemdste vertegenwoordiger van de Argivische School. Trouwens, naast de praktijk was hij ook vertrouwd met de theorie en hij schreef een boek, Kanon, over de wetten, die de beeldhouwkunst beheersen

Oud-Romeins Marmer Hoofd van de Diadoumenos de Polykleitos

Поліклеітос де Оудере (Оудґрікс: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Латін Поліклет Старший) - це був грецький громадянин у 5 de eeuw v.Chr. de klassieke oudheid werd hij gezien als een van de grote beeldhouwers van de klassieke periode, de gelijke van Phidias Het verloren gegane originele beeld werd vervaardigd in de periode 450 v.Chr. - 440 v.Chr. двері де Грікс белдхауер Polykleitos. Het бронзовий биль був ongeveer 2 м hoog. Polykleitos is ook bekend vanwege zijn latere meesterwerken de diadeemdrager (diadumenos) en de discusdrager (diskophoros)

Поліклітос - пошук фотографій та зображень. Перегляньте шість мільйонів зображень, що охоплюють понад 25 000 років світової історії, починаючи від кам’яного віку до світанку Космічної ери та знайдіть ідеальну картину для свого проекту від молоді Грейнджер, яка зав’язує філе навколо голови (діадуменос). Мармур. Римська копія періоду Флавіїв грецької бронзової статуї бл. 430 р. До н. Е. Від Поліклейтоса. Висота 185,4 см. Нью -Йорк, Метрополітен -музей Ар

Статуя Британського музею

Дорифорос, Римська копія, оригінал із Поліклейта. Діадумен, бл. 50 п. Chr. Romeinse kopie naar Grieks origineel (бл. 440 в. Ч.). Національний археологічний музей Афін. Музей Ватикану - Музей К'ярамонці. Фото: ludovic (через Flickr) .. ПОЛІКЛЕЙТОС (він же Поліклейтос Старший (активний близько 460 р. До н. Е. - 415 р. До н. Е.)) Стародавній класичний скульптор (активний бл. 460 р. До н. Е. - 415 р. До н. Е.) Об’єкти художника Перегляд як діадумен. Вид ззаду. Римська копія. Діадумен. Римська копія.

Мармуровий торс 3D -друку для Діадумена Поліклейта

Твір про аналогію та гармонію кольорів. TYRO Times Інфографіка Конкурс есе лосів 2015 2016 Searc Поліклеїтос Дата: бл. 430 рік до н. Е. (Зображення) Місцезнаходження: Ідентифікаційний номер складу: CCC_0182 Номер приєднання: 108 (стара наклейка) 182 Назва файлу: CCC_0182.tif Культура: Класична грецька Тип роботи: лиття (скульптура) Матеріали/техніка: гіпс Бронза (мармур) (оригінал) ) Тема: Спортсмен у діадемі Вимірювання: 143 (без плінтуса) (сантиметри, висота Діадумена. Римські скульптури за статуєю Поліклета про грецьке мистецтво. Діадумен (людина, що скріплює стрічку навколо голови). Римські скульптури за статуєю Поліклета близько 430 р. до н. е. Голова, позичена Г. Бунеманом. Глітотека. Мюнхен. Німеччина діадумен, грецька скульптура Поліклеїтос - ілюстрації з поліклеїтос бронзова статуя близько 450 р. до н.е.

Копія твору, віднесеного до Поліклейтової мармурової статуї Росії

Поліклейтос (або Поліклітос, Поліклет, грецький Полікліт Πολύκλειτος) під назвою Старший [1], був грецьким скульптором у бронзі V - початку IV століття до нашої ери. Поряд з Фідієм, Мироном і Кресиласом він вважається найважливішим скульптором класичної античності: каталог четвертого століття, приписуваний Ксенократу (ксенократичний каталог), який був посібником Плінія. Купити Довідка Довідка Про нас Контакти Енциклопедії cookie | Текстове видання МІРОН І ПОЛІКЛЕЙТОС. Щоб завершити еволюцію грецької скульптури, необхідно розповісти про двох відомих майстрів -майстрів, які, незважаючи на новизну своїх художніх прийомів, продовжували зберігати деякі традиційні риси з архаїчних шкіл. Ними були Мирон та Поліклейтос 30.09.2013 - ДІАДУМЕНОС (детально) _ Діадумен (увінчаний стрічкою перемоги). Копія з 100 р. До н. Е. Відомої статуї Поліклейтоса (зроблена приблизно в 450-425 рр. До н. Е.). Останні дослідження показали, що статуя була позолочена ще в античності. З Делосу. Афіни, Національний археологічний музей, Колекція скульптур (Метрополітен-музей Афін Polykleitos estis malnovgreka skulptisto en bronzo de la 5-a jarcento a.K. pro iotacismo en la transiro de Antikva ĝis novgreka, Polyklitos aŭ Polyclitus.Li estas nomita Sicyonius (ŝaltita. La Sicyonian, kutime tradukiĝis kiel de.

Діадумен Полікейтоський - Google Arts & Cultur

Дорифорос (грецька Δορυφόρος класична грецька грецька вимова: [dorypʰóros], носій спису, латинизований як Дорифор) Поліклейтоса-одна з найвідоміших грецьких скульптур класичної античності, що зображує міцно побудованого, м’язистого, стоячого воїна, спочатку з урахуванням списа. на лівому плечі. Виданий дещо вище натуральної величини, втрачений бронзовий оригінал. 29-abr-2013-Поліклейтос, Діадумен, римська копія грецького оригіналу, бл. 69-96 A Торс, виставлений у Флоренції, вважається однією з найкраще виконаних, найвірніших копій Дорифора з Поліклейта, шедевром грецької скульптури другої половини V століття до н. і тепер відомий лише через копії з мармуру

Діадумен (носій діадеми) Поліклейтоса - НАЙКРАЩИЙ

/ pɒliˈklaɪtəs/ (скажімо polee kluytuhs) іменник fl. c.450-c.420 до н.е., грецький скульптор, відомий своїми бронзовими та мармуровими статуями спортсменів. Також Поліклет, Поліклет. /pol i kluy teuhs/, н. fl. c450 c420 до н. е., грецький скульптор. Також Поліклет, Поліклет /pol i klee teuhs /. * ** Його Нос Списа (з 440 р. До н. Е.) Був відомий як Кано Поліклейтос - давньогрецький скульптор, який працював у середині - кінці V століття до нашої ери. Його творчість протягом усієї історії захоплювалася його оригінальним підходом до краси, пропорцій та форми, і його вважають одним з великих майстрів класичного світу

Копія твору, віднесеного до Polykleitos Фрагменти а

Згідно з Вікіпедією: Поліклейтос був давньогрецьким скульптором у бронзі V століття до нашої ери. Його грецьке ім'я було традиційно латинизованим Поліклетом, але також транслітераційним Поліклетом (давньогрецька: Πολύκλειτος, класично-грецька грецька вимова: [polýkleːtos], багато відомий) та через йотацизм у переході від давньогрецької до новогрецької, Полікліта або Полікліта Золото, скульптура, посуд, прикраси, орнаменти та карбування з золота. Далі йде короткий опис золотих виробів. Для повної обробки див. Слюсарі та золото. Золото одночасно є найбільш пластичним і пластичним металом. Одну унцію можна вбити в 100-футовий (30-метровий) квадрат голу


Зміст

Відомий грецький скульптор Поліклейтос розробив скульптурну роботу як демонстрацію свого письмового трактату під назвою "Канон" (або Canon, що перекладається як "міра" або "правило"), що є прикладом того, що він вважав ідеально гармонійними та збалансованими пропорціями людського тіла у скульптурній формі.

Десь у 2 столітті нашої ери грецький медичний письменник Гален писав про Дорифорос як досконалий візуальний вираз пошуків греків гармонії та краси, які представлені в ідеально пропорційній скульптурній чоловічій оголеній формі:

Поліклейтос відомий як найкращий скульптор чоловіків, головними предметами його робіт є спортсмени -чоловіки з ідеалізованими пропорціями тіла. Його зацікавили математичні пропорції людської форми, що змусило його написати нарис «Канон» про пропорції людей. Дорифорос - ілюстрація його творів у Каноні про симетрію між частинами тіла. Поліклеїтос досяг балансу між м’язовою напругою та розслабленням завдяки тіастичному принципу, на який він спирався. & ldquoДослідники сходяться на думці, що Поліклейтос базував свої розрахунки на одному модулі, можливо, на кінцевій частині мізинця, щоб визначити відповідні виміри кожної частини тіла & rdquo (Дошка Доріфора МВС).


18 Правил поведінки молодих дам 1831 р

Ескіз невідомої жінки, між 1830 і 1860 роками.

"Це справді", Адамс Сентинел у Геттісбурзі, штат Пенсільванія, 24 лютого 1830 р. проголошено "віком вдосконалення".

Проголошення було частиною історії про Моральна енциклопедія, набір книг із самонавчанням письменника, ідентифікованого як "Чарльз Варле, есквайр з Балтимору".

Захисник автодидактизму та старої доброї американської впевненості у собі, Варле пояснює у вступі до третього довговічного титулу- Самонавчання Варле, № 3, з літератури, обов’язків життя та правил належної селекції: у поєднанні з популярними цитатами, девізами, сентенціями та адаптаціями латинською та іншими мовами: також із французькими словами, які зазвичай зустрічаються у газетах і твори смаку та фантазії, вірно перекладені - що він отримав ідею написати навчальну книгу від Томаса Джефферсона.

На зустрічі у Філадельфії, пише Варле, Джефферсон-тоді віце-президент-запропонував комусь зібрати книгу англійського перекладу деяких європейських слів і фраз, які часто зустрічаються в американських газетах. Варле був на зборах, і він не тільки прийняв виклик Джефферсона близько до серця, він перетворив цю ідею на більш повний посібник із самодопомоги-як стверджується у підзаголовку книги.

301-сторінкова еклектична збірка містить: фрагменти сучасних промов, розмовні максими, цитати Шекспіра, Біблію та античних філософів, а також десятки перекладів інтернаціоналізмів.

Для того, щоб поглянути на те, на що схожий один зріз американського суспільства у 1830 -х роках, ось кілька уривків - у допоміжній формі та з оригінальним правописом - із розділу Варле з написом: "Правила поведінки для панянок, частково витягнуті з цієї роботи та відомі книги про жіночу освіту ».


Подивіться відео: Polykleitos Doryphoros Spear Bearer