Чіму Золота брязкальце

Чіму Золота брязкальце


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ДРЕВНЯ МІДНА ШТИФКА БРОШКА І ЛОЖКИ З ІНДІЙСЬКИХ КОЛУМБІЯНСЬКИХ ЧИМУ *PC325

Це чудовий набір з 5 мідних знарядь Стародавня доколумбова культура Чиму знайомства з період від 800-1200 рр. н. е. . Виграш у наборі - це повна та РОБОЧА мідна шпилька, яка все ще видає звук. Є дві декоративні ритуальні ложки, більша ложка, яку відрізали в давнину, і важка шпилька з півником на кінці (можливо, колись належала художнику для вигравірування таких предметів, як глина, кістка або камінь).

Культура "чим -уакут" виникла приблизно в 900 році нашої ери, змінивши культуру моче, а пізніше була підкорена імператором інків Топа -інком -юпанкі близько 1470 року, за п'ятдесят років до прибуття іспанців у цей регіон. Культура Чиму була зосереджена на Чіморі зі столицею Чан Чан, великому кирпичному місті в долині Моче сучасного Трухільо, Перу. Chim & uacute займали смугу пустелі на північному узбережжі Перу. Річки в цьому регіоні вирізали ряд родючих долинних рівнин, які були дуже плоскими і добре пристосованими для зрошення. Сільське господарство і рибальство були дуже важливими для економіки Чима і Піка.

Поклоняючись Місяцю, чим -уакут, на відміну від інків, вважав його могутнішим за сонце. Жертви відігравали важливу роль у релігійних обрядах. Загальним об’єктом для жертвоприношень, а також тим, яким користувалися ремісники, була раковина молюсків Спонділус, яка мешкає лише у теплих прибережних водах біля сучасного Еквадору. Пов’язані з морем, опадами та родючістю, раковини Спонділуса високо цінувалися і продавалися людьми чим -уаку, а обмін снарядами відігравав значну економічну та політичну роль в імперії.

Західний прибережний пустельний регіон Південної Америки вважається найбільш посушливим місцем на нашій планеті. Через це він захищав старовинні об’єкти майже в ідеальному збереженні, де більшість інших регіонів світу стверджували б, що вони загнивають і розкладаються. Одним з найвідоміших історичних артефактів доіспанської археології в цьому регіоні є старовинний текстиль колишніх імперій корінних американців, які колись процвітали там понад 1000 років тому. Зберігшись, ніби багато зроблено вчора, ці тканини пролили дивовижне розуміння розуму, вірувань та звичаїв цих стародавніх народів. У їхньому світі ці тканини цінувалися дорожче золота чи срібла. Володіння цим барвистим і складним тканим текстилем стало свідченням того, що їх власники були одними з найблагородніших та найбагатших представників суспільства того часу.

Стародавні текстильні вироби цього регіону та народів складалися з ручних прядок та тканих волокон. Ці волокна були або бавовною, або шерстю корінних верблюдів, що включали ламу, альпаку, гуанако та вікуну. Деякі текстильні вироби виготовляли з пофарбованих волокон, які використовувалися альтернативно з різними кольорами для створення візерунків. Деякі текстильні вироби були виткані кількома або одним основним кольором з малюнком, нанесеним вручну на тканину після завершення ткацтва. Інший текстиль вишивали і навіть додавали аплікації з черепашок, дорогоцінних каменів, золота чи срібла у ткацтво.


ДРЕВНІЙ ДОКУЛЬБІЙСЬКИЙ МІДНИЙ ШИМУ МІДЬ ДЕКОРАТИВНИЙ І ШРИКОВИЙ ШТИФТ *PC329

Це чудова пара ДВІх мідних декоративних шпильок древньої доколумбової культури Чиму, що датуються періодом 800-1200 рр. Н. Е. Обидва мають чудову збереженість до цілісного, ніжного штифта. Один - це декоративна шпилька з плоскою головкою, а інша - трикутна брязкальцева шпилька, ЩО ПРАЦЮЄ! В гримучій шпильці все ще розміщено оригінальні крихітні камінчики, які видають брязкальце! Ці шпильки носили б як у волоссі, так і на текстильному одязі, як додаткове декоративне прикраса для тіла.

Культура "чим -уакут" виникла приблизно в 900 році нашої ери, змінивши культуру моче, а пізніше була підкорена імператором інків Топа -інком -юпанкі близько 1470 року, за п'ятдесят років до прибуття іспанців у цей регіон. Культура Чиму була зосереджена на Чіморі зі столицею Чан Чан, великому кирпичному місті в долині Моче сучасного Трухільо, Перу. Chim & uacute займали смугу пустелі на північному узбережжі Перу. Річки в цьому регіоні вирізали ряд родючих долинних рівнин, які були дуже плоскими і добре підходили для зрошення. Сільське господарство та рибальство були дуже важливими для економіки Чиму та Гострої острови.

Поклоняючись Місяцю, чим -уакут, на відміну від інків, вважав його могутнішим за сонце. Жертви відігравали важливу роль у релігійних обрядах. Загальним об'єктом для жертвоприношень, а також тим, яким користувалися ремісники, була раковина молюсків Спонділус, яка мешкає лише у теплих прибережних водах біля сучасного Еквадору. Пов’язані з морем, опадами та родючістю, раковини Спонділуса високо цінувалися і продавалися людьми чим -уаку, а обмін снарядами відігравав значну економічну та політичну роль в імперії.

Західний прибережний пустельний регіон Південної Америки вважається найбільш посушливим місцем на нашій планеті. Через це він захищав старовинні об’єкти майже в ідеальному збереженні, де більшість інших регіонів світу стверджували б, що вони загнивають і розкладаються. Одним з найвідоміших історичних артефактів доіспанської археології в цьому регіоні є старовинний текстиль колишніх імперій корінних американців, які колись процвітали там понад 1000 років тому. Зберігшись, ніби багато зроблено лише вчора, ці тканини пролили дивовижне розуміння розуму, вірувань та звичаїв цих стародавніх народів. У їхньому світі ці тканини цінувалися дорожче золота чи срібла. Володіння цим барвистим і складним тканим текстилем стало свідченням того, що їх власники були одними з найблагородніших та найбагатших представників суспільства того часу.

Стародавні текстильні вироби цього регіону та народів складалися з ручних прядок та тканих волокон. Ці волокна були або бавовною, або вовною корінних верблюдів, що включали ламу, альпаку, гуанако та вікуну. Деякі текстильні вироби виготовляли з пофарбованих волокон, які використовувалися альтернативно з різними кольорами для створення візерунків. Деякі текстильні вироби були виткані кількома або одним основним кольором з малюнком, нанесеним вручну на тканину після завершення ткацтва. Інший текстиль вишивали і навіть додавали аплікації з черепашок, дорогоцінних каменів, золота чи срібла у ткацтво.


Зміст

Берлінська філармонія була заснована в Берліні в 1882 році 54 музикантами під цим ім'ям Frühere Bilsesche Kapelle (буквально, "Колишня група Білза") група відірвалася від свого попереднього диригента Бенджаміна Білсе після того, як він оголосив про намір взяти групу на поїзді четвертого класу до Варшави на концерт. Оркестр був перейменований і реорганізований під фінансовим управлінням Германа Вольфа в 1882 р. Їх новим диригентом був Людвіг фон Бреннер у 1887 р. Ганс фон Бюлов, диригент придворного оркестру Мейнінгена та один з найвідоміших віртуозів фортепіано того часу. пошта. Це допомогло утвердити міжнародну репутацію оркестру, і гостями Ганса Ріхтера, Фелікса фон Вайнгартнера, Ріхарда Штрауса, Густава Малера, Йоганнеса Брамса та Едварда Гріга керували оркестром протягом наступних кількох років. У 1887 році піаністка та композитор Мері Вурм стала першою жінкою, яка керувала оркестром. [1] Програми цього періоду показують, що оркестр володів лише 46 струнами, що набагато менше, ніж вагнерівський ідеал 64.

У 1895 році Артур Нікіш став головним диригентом, а його у 1923 році змінив Вільгельм Фуртвенглер. Незважаючи на кілька змін у керівництві, оркестр продовжував виступати протягом Другої світової війни. Після Фуртвенглера (який особисто був проти нацистського режиму [ потрібна цитата ]) втік до Швейцарії, щоб уникнути арешту гестапо у січні 1945 року, Лео Борчард став головним диригентом. Останній концерт воєнного часу відбувся 12 квітня 1945 року, перед самим початком Берлінської битви. Програма включала сцену «Розпалення» Брюнгільди та фінал з твору Вагнера Götterdämmerung (Сутінки богів). [2] Повідомляється, що Гітлерюгенд розповсюджував глядачам таблетки з ціанідом для тих, хто хотів смертю уникнути неминучого приходу Червоної Армії. [3] [4]

Борхард був випадково розстріляний і вбитий пізніше 1945 року американськими силами, що окупували Берлін. [5] Тоді Серджю Челібідахе займав посаду головного диригента протягом семи років, з 1945 по 1952 р. Фуртвенглер повернувся головним диригентом у 1952 р. І обіймав цю посаду до своєї смерті у 1954 р.

Наступним головним диригентом оркестр обрав Герберта фон Караяна. Караджан служив на цій посаді з 1955 року до своєї відставки у квітні 1989 року, всього за кілька місяців до смерті. Під його керівництвом оркестр зробив величезну кількість записів і широко гастролював, зростаючи і здобуваючи славу. Оркестр найняв свою першу жінку -музикантку, скрипальку Мадлен Карруццо, у 1982 р. [6] Однак найм Караяна у вересні 1982 р. Сабіни Мейєр, першої жінки -духарки оркестру, призвів до суперечок, коли оркестр проголосував 73 проти 4 за прийняти її до оркестру. Згодом Мейєр покинув оркестр. Після того як Караджан пішов з оркестру в 1989 році, оркестр запропонував головне диригентство Карлосу Клейберу, який відмовився.

У 1989 році оркестр обрав Клаудіо Аббадо своїм наступним головним диригентом. Вперше філармонія вдалася до демократичного голосування після падіння Берлінської стіни в 1989 році. Аббадо розширив репертуар оркестру за межі основних класичних та романтичних творів на більш сучасні твори ХХ століття. Аббадо пішов з головного диригентського оркестру у 2002 році. У період після об’єднання оркестр зіткнувся з фінансовими проблемами, спричиненими бюджетним стресом у місті Берліні. [7] У 2006 році Академія оркестру Берлінської філармонії заснувала премію композиції Клаудіо Аббадо на честь Аббадо. [8]

У червні 1999 року музиканти обрали сером Саймоном Реттлом своїм наступним головним диригентом. [9] Раттл поставив умовою свого підписання з Берлінською філармонією перетворення його на самоврядний громадський фонд з можливістю приймати власні художні та фінансові рішення. Це вимагало зміни закону штату, який був затверджений у 2001 році, що дозволило йому приєднатися до організації у 2002 році. У своєму першому сезоні він ініціював громадські проекти, такі як вистава «Стравінського». Le Sacre du printemps танцювало 250 дітей державних шкіл, задокументовано в Ритм це!. Контракт Rattle з оркестром був спочатку до 2012 року. У квітні 2008 року музиканти групи BPO проголосували за збереження Rattle як свого головного диригента до 2018 року. [10] З 2006 по 2010 рік генеральним менеджером оркестру була Памела Розенберг. [11] У вересні 2010 року Мартін Гофманн став новим оркестром Інтендант. [12] Гофман відступив Інтендант після закриття сезону 2016/2017. Андреа Ціцшман стала Інтендентин оркестру станом на сезон 2017-2018. [13] У грудні 2020 року оркестр оголосив про продовження контракту Зіцшмана як Інтендентин до 31 серпня 2025 р. [14]

У 2006 році оркестр оголосив, що дослідить свою роль під час нацистського режиму. [15] У 2007 році Міша Астер опублікував Оркестр рейху, його дослідження стосунків Берлінської філармонії до правителів Третього рейху. [16] Також у 2007 році документальний фільм Рейхсорчестер Енріке Санчес Ланш був звільнений. [17]

У листопаді 2007 р. ЮНІСЕФ призначив Берлінський філармонічний оркестр та "Брязкальце" послами доброї волі. [18] 10 січня 2013 р. Оркестр оголосив про заплановане закінчення терміну перебування Реттлера на посаді художнього керівника та головного диригента у 2018 р. [19] У 2014 р. Оркестр заснував власний лейбл, Berliner Philharmoniker Recordings.

Після невдалої першої спроби 11 травня 2015 р. [20] оркестр 21 червня 2015 р. Обрав Кирила Петренка своїм наступним художнім керівником та головним диригентом. [21] [22] У жовтні 2015 року оркестр оголосив, що Петренко має офіційно розпочати контракт на посаду головного диригента у сезоні 2019/20. [23] [24] Через рік після цієї новини, у жовтні 2016 року, оркестр точніше вказав початок перебування Петренка на посаді 19 серпня 2019 року [25].

Перший концертний зал оркестру - «Філармонія», розташований на Бернбурзькій вулиці в Берлінському Кройцберзі, був урочисто відкритий у 1882 році в будівлі, яка раніше використовувалася як каток [26], і переобладнана архітектором Францем Швехтеном. У 1899 р. Для камерної музики та камерних ансамблів також був відкритий менший концертний зал, Бетховенсаль на Кьотенерштрассе. Перша філармонія використовувалася, поки британські бомбардувальники не знищили її 30 січня 1944 року, у річницю, коли Гітлер став канцлером. [27] Оркестр грав до кінця війни в штатсопері, Унтер ден Лінден. Staatsoper також був зруйнований 3 лютого 1945 року. У Берлінській філармонії, яка потребувала місця, грала протягом кількох років після війни у ​​Титанії-Паласт, старому кінотеатрі, переобладнаному в концертному залі, і досі використовував Бетховенсаль для менших концертів. . Протягом 1950-х років оркестр переніс свої концерти в Музико-музичну школу (нині частина Берлінського університету мистецтв) у Йозеф-Йоахім-Концерцаал. Однак більшість записів були зроблені в Ісусі-Христі-Кірхе в берлінському Далемі, відзначеному своєю акустикою.

Потреба в новій філармонії висловлювалася з 1949 р., Коли Gesellschaft der Freunde der Berliner Philharmonie e.V. (Друзі Товариства Берлінської філармонії) було створено для збору коштів. Будівництво нової філармонії розпочалося в 1961 році за проектом архітектора Ганса Шаруна, і було відкрито 15 жовтня 1963 року під час виконання Дев'ятої симфонії Бетховена під керівництвом Герберта фон Караджана. Його розташування зробило його частиною Культурфоруму, а великий зал (2440 місць) був доповнений залом камерної музики-Каммермусіксаал (1180 місць), побудований у 1987 році за проектом архітектора Едгара Вішневського за проектом Ганс Шарун.

З тих пір Берлінська філармонія була будинком Берлінської філармонії та її символом. Логотип оркестру базується на формі п'ятикутника концертного залу.

20 травня 2008 року у філармонії сталася пожежа. Чверть даху зазнала значних пошкоджень, оскільки пожежники вирізали отвори, щоб досягти полум’я під дахом. [28] [29] Інтер'єр залу також зазнав пошкодження водою, але в іншому випадку "взагалі не постраждав". Пожежники обмежили шкоду від використання піни. До червня 2008 року оркестру було заборонено користуватися залом для концертів [30].

18 грудня 2008 року оркестр оголосив про офіційне створення Цифрового концертного залу. [31] Ця унікальна досі інтернет -платформа BPO дозволяє особам з доступом до комп’ютера у всьому світі бачити та чути концерти філармонії, в прямому ефірі або на вимогу, не тільки під керівництвом останніх диригентів, але навіть під час попередніх концертів, напр., Клаудіо Аббадо . З липня 2014 року в Концертному залі «Цифровий» додатково пропонуються прямі трансляції, створені за допомогою HD -фільмів концертів Герберта фон Караяна 1960 -х - початку 1970 -х років. З 2010 року окремі концерти Берлінської філармонії транслюються в прямому ефірі в кінотеатри Німеччини та Європи. [32]

    (1882–1887) (1887–1893) (1894–1895) (1895–1922) (1922–1945) (травень – серпень 1945) (1945–1952) (1952–1954) (1954–1989) (1989–2002) ) (2002–2018) (2019 -нині)

Оркестр вручив почесне членство диригентам Даніелю Баренбойму (він також перший і єдиний почесний диригент), Бернарду Хайтінку, Ніколаусу Харнонкурту, Сейдзі Одзаві, Маріс Янсонс та Зубіну Мехті. [33]

  • 2001 - "Ансамбль/Оркестровий альбом року" - сер Саймон Реттл, Малер: Симфонія No10 (EMI, 2000)
  • 2003 - "Ансамбль/Оркестровий альбом року" - сер Саймон Реттл, Малер: Симфонія No5 (EMI, 2002)
    - Найкращий оперний запис - Герберт фон Караян, Хельга Дернеш, Томас Столце, Джес Томас, Вагнер: Зігфрід (DGG, 1969) - Найкраще оркестрове виконання - Герберт фон Караян, Бетховен: Симфонії (9) (Повний) - Найкращий оркестровий запис - Леонард Бернштейн, Малер: Симфонія No9 (DGG, запис 1992 р.) - Найкраще виконання камерної музики - Даніель Баренбойм, Дейл Клевенджер, Ларрі Комбс, Даніеле Даміано, Хансьорг Шелленбергер, Бетховен/Моцарт: Квінтети (Чикаго - Берлін) (1994) - Найкраща вистава малого ансамблю - Клаудіо Аббадо, Хіндеміт Каммермусік № 1 з фіналом 1921, Op. 24 № 1 (з учасниками Берлінського філармонічного оркестру) (EMI, 1996) - Найкраще класичне вокальне виконання - Клаудіо Аббадо, Енн Софі фон Оттер, Томас Квастгоф: Малер: Дес Кнабен Вундерхорн (DGG, 1999) - Найкраще оркестрове виконання - сер Саймон Реттл, Малер: Симфонія No10 (EMI, 2000) - Найкращий інструментальний соліст (и) з оркестром - Антоніо Паппано, Лейф Ове Анднес: Рахманінов, Концерти для фортепіано 1 і 2 (EMI, 2006) [34]
  • 1981 - "Оперний запис року" - Герберт фон Караян, Вагнер: Парсіфаль (DGG, 1980)
  • 1981 - "Оркестровий рекорд року" - Герберт фон Караян, Малер: Симфонія No9 (DGG, 1980)
  • 1984 - "Рекорд року" - Герберт фон Караян, Малер: Симфонія No9 (DGG, 1984 живий запис 1982)
  • 2000 - "Оркестровий рекорд року" - сер Саймон Реттл, Малер: Симфонія No10 (EMI, 2000)
  • 2004 - "Концерт" - Маріс Янсонс, Лейф Ове Анднес, Гріг: Концерт для фортепіано і Шуман: Концерт для фортепіано (EMI, 2004)
  • 2006 - "Рекорд року" - Клаудіо Аббадо, Малер: Симфонія No6 (DGG, 2005)

ЕХО (раніше Deutscher Schallplattenpreis) з Deutsche Phono-Akademie

  • 2003 – Chorwerkeinspielung -Сер Саймон Раттл, Рандфунккхор Берлін, МДР Рундфунккор, Ернст-Сенфф-Чор Берлін, Каріта Маттіла, Енн Софі фон Оттер, Томас Мозер, Філіп Ленґрідж, Томас Квастгоф: Шенберга, Гурре-Лідер (EMI, 2002)
  • 2006 – Музично-DVD Виробництво Jahres - Сер Саймон Раттл, Томас Грубе та Енріке Санчес Ланш (режисер), Уве Діркс (продюсер): Ритм це! (2005)
  • 2006 – Sinfonische Einspielung - Клаудіо Аббадо: Малер, Симфонія No6 (DGG, 2005)
  • 2016 – Оркестр/Ансамбль - Жан Сібеліус, Симфонії 1–7, (Записи Берлінської філармонії, 2015)
  • 2016 - "Симфоніка" - сер Саймон Реттл: Жан Сібеліус, Симфонії 1–7 (Записи Берлінської філармонії, 2015)
  • 2017 - "Симфоніка" - Клаудіо Аббадо: Останній концерт (Берлінська філармонія, 2016)

Тембр де Платін (Платиновий штамп) нагороджений Міжнародна Опера журнал


Пов'язана інформація

Норте Чико та Котош

Ці культури доінків належать до керамічного та початкового періодів.

Чавін, Паракас і Ліма

Ці доінківські культури належать до періоду раннього горизонту, що налічує 3000 років.

Наска і Моче

Культури, що процвітають у ранньому проміжному періоді, датуються приблизно 200-200 р. До н. Е

Варі, Тіуанаку та Ламбаєк

Період Середнього горизонту охоплює приблизно від 600 до 1000 років. З'явилися нові культури та утворилася перша Андська імперія.

Цивілізація інків

Цивілізація інків була найбільшою доколумбовою цивілізацією в Америці.


Він має п’ять залів:

  • Головна кімната
  • Кімната для суден
  • Кімната пір'я
  • Кімната для сміття
  • Кімната робочих інструментів

Музей "Зброя світу" також був заснований Мігелем Мухікою Галло у 1968 р. Тут експонуються 20 000 одиниць, включаючи зброю з усього світу, кінне спорядження та знаряддя, форму та ін.

У давнину чоловіки демонстрували своє багатство через зброю: золото та діаманти, смарагди та опали, рубіни та бірюзи прикрашали їхні мечі та соболі. Рукоятки та щит були виготовлені вручну талановитими майстрами з таким мистецтвом, що вони зачаровували фантастичних тварин та квіти, гравіруючи та ліплячи їх на зброї, яку вони виготовляли.

З самого далекого походження меч був символом влади і лідерства, чесноти якого проявляються в лицарстві та мужності.

Пістолет, мала гармата, кульверин, дробовик, харкебус та італійські пістолети середини 14 століття були значною модифікацією примітивної зброї, такої як арбалет.

Колісний механізм і кремнезем викликали згоряння вибухового заряду, який пізніше був замінений агатом, оскільки цей мінерал мав більшу консистенцію, а за ним - харкебус, рушницю та карабін. Вогнепальна зброя еволюціонувала повільно, і саме протягом перших тридцяти років другої половини XIX століття відбулися значні зміни в окремій зброї: суттєва зміна техніки, промисловий переворот. Так, між 1850 і 1860 роками була представлена ​​ракета циліндр-огіваль із збільшенням дальності та підвищенням точності. У період 1860-1866 років, з початком Громадянської війни в США та пруссько-австрійської війни, металевий патрон, який спрощує зброю, був назавжди прийнятий на озброєння. У 1878 році, збігаючись з війною між Росією та Туреччиною, повторювач був прийнятий на озброєння.

Подорожувати музеєм "Зброя світу" означає повернутись у минуле, подорожувати світом та історією: милуватися мечами та кинджалами, уніформою, списами, гарматами та пістолетами різних цивілізацій та мінливими культурами.


Чиму Золота брязкальце - Історія

Коли сестра Венді Бекетт вперше поділилася любов’ю до європейських картин із глядачами громадського телебачення у 1997 р Нью-Йорк Таймс зауважив, що 67-річна черниця з британського монастиря "швидко рухалася до того, щоб стати найнесподіванішим і найвідомішим мистецтвознавцем в історії телебачення". Тепер сестра Венді перетинає Атлантичний океан, щоб ще раз поділитися своєю художньою пристрастю у новій серії з шести частин, що виходить три послідовні середи, 5, 12 та 19 вересня з 20 до 22 години на PBS (перевірте місцеві списки).

В Американська колекція сестри Венді, захоплюючий мистецтвознавець виходить за межі світу да Вінчі та Моне, щоб дослідити широкі багатства шести найбільших музеїв Америки: Бостонського музею образотворчих мистецтв, Музею мистецтв Кімбелла Форт Уорта, Музею мистецтв Метрополітен Нью -Йорка, Музею мистецтв округу Лос -Анджелес , Чиказького художнього інституту та Музею мистецтв Клівленда. Кожен годинний епізод зосереджений на одному з музеїв, де представлені його скарби з усього світу.

"Сполучені Штати, країна вільних, особливо багаті музеями", - каже сестра Венді. "Це доречно, тому що музеї - це засіб свободи".

Випускаючи своє фірмове поєднання інтелекту, пошани та захоплення великими творами мистецтва, сестра Венді ковзає з галереї в галерею, висвітлюючи культурну та творчу історію різноманітних мистецьких творів. Від портретів Рембрандта до єгипетських скульптур, ранньоамериканських меблів до ісламської каліграфії, сестра Венді виводить глядачів за межі загальноприйнятих назв світу мистецтва, знайомить їх з найбільшими скарбами відомих та незрозумілих культур.

"Одна з чудових речей у музеї - це те, як ти зіштовхнувся із протистоянням мистецтву дивних і чудових цивілізацій", - каже сестра Венді. "І ти дивишся, вчишся і розширюєш свій кругозір".

В Американська колекція сестри Венді, кожен витвір мистецтва є відправною точкою для короткого, але захоплюючого уроку історії: церемоніальний ніж із золота та бірюзи знайомить глядачів із втраченими перуанськими єгипетськими статуями імперії Чиму, що викликають казку про Хатшепсут, королеву, яка кинула виклик традиціям та її статі, щоб стати фараоном.

Більш того, кожен витвір мистецтва описується у типовому стилі сестри Венді. Зауваживши, що ніжна порцелянова статуетка робить непристойний жест рукою, черниця зауважує: "Я не запсую вам вуха, розповівши, що це означає, але є сучасні еквіваленти". І, захоплюючись сукнею Issey Miyake 1990 -х років, вона визнає: «Ви не здивуєтесь, дізнавшись, що я абсолютно нічого не знаю про моду».

Часом, однак, споглядальна черниця - яка веде життя в повній самоті, не поділяючи свого мистецького покликання з телеглядачами та читачами її численних книг - дивує своїми коментарями. Описуючи глечик 15-го століття, на якому зображено великого Арістотеля, якого молода дівчина грає за дурня, сестра Венді коментує: "Я кидаю виклик будь-якій феміністці, щоб не посміхнутися пані Філіс, смикаючи за бороду Арістотеля і поблажливо погладжуючи його по крупі! "

Навіть під час презентації відомих мистецьких скарбів сестрі Венді вдається донести деякі нові та цікаві фрагменти інформації. Хто знав, що Едвард Хоппер почав малювати Нічні яструби одразу після того, як японці розбомбили Перл -Харбор, направляючи колективну тривогу нації на свою пустувальну сцену в барі, або що Грант Вуд створив його Американська готика фермерська пара на його сестру та його стоматолога?

Сестра Венді - скарбниця таких інтригуючих ласощів, які передають глядачеві як її величезні знання мистецтва, так і трепет над творчим духом, який надихнув його. "Американцям пощастило мати деякі з найбільших музеїв світу", - каже сестра Венді. "Я хотів би поділитися з людьми своїм задоволенням лише кількома скарбами, які люди можуть знайти на своїх порогах".

Серія
Американська колекція сестри Венді є копродукцією фільмів WGBH Boston та Spire Films. Джилл Дженовс - виконавчий продюсер серіалу WGBH Девід Уілкок - виконавчий продюсер Spire Films.

Зворотній зв'язок
У вас є коментарі до серії чи на веб -сайті? Ми хотіли б почути від вас. Будь ласка, надішліть нам електронного листа на адресу [email protected]

Веб -сайт
Веб -сайт Американської колекції сестри Венді - www.pbs.org/sisterwendy.

Книга -супутник
Американська колекція сестри Венді від HarperCollins доступна в твердій палітурці в книгарнях (40 доларів США) та бібліотеках по всій країні або зателефонувавши HarperCollins за номером 1-800-242-7737.

Домашні відео
Кожна з шести програм серіалу доступна на домашньому відео за 19,95 доларів за комплект у комплекті з шести частин Американська колекція сестри Венді серія доступна за $ 79,95. Для отримання додаткової інформації або отримання безкоштовного каталогу звертайтесь до WGBH Boston Video за номером 800-949-8670.

Доступність
Американська колекція сестри Венді з титрами для глухих та слабочуючих глядачів Центр субтитрів у WGBH Бостоні. Описані описи надаються Descriptive Video Service & reg (DVS & reg), національною службою WGBH Boston, яка робить телебачення, кабельне та домашнє відеопрограму доступним для людей, які є сліпими або мають вади зору.


Чому власники гримучих PCGS більш бажані?

Як ми вже згадували раніше, PCGS була відома своєю суворістю щодо стандартів оцінки. Оскільки з роками все більше послуг оцінки монет потрапило в бій, стандарти класифікації монет стали дещо пом'якшенішими в галузі. Монета, яка раніше мала рейтинг MS63, тепер стала MS64.

Колекціонери це зрозуміли і навіть провели випробування. Вони б придбали монету PCGS Rattler з певним сортом. Потім вони виймали монету з футляра та надсилали її НАЗАД у PCGS, не даючи PCGS знати, що вона була раніше оцінена ними. На кількох рахунках (хоча, не завжди) монета поверталася б на цілий клас вище. Після того, як відомості про ці рахунки з’явилися, на PCGS Rattler Cases було запущено, оскільки колекціонери думали, що вони зможуть отримати монети більш високої оцінки за нижчу ціну. Деякі дилери монет, усвідомлюючи це, почали дорожчати старі корпуси PCGS Rattler. (Як би там не було, монети "Золотий орел" не цінують монети гризнів PCGS вище)

(Зліва: Новіший тримач PCGS / Праворуч: Новіший тримач NGC)


Лікування / Управління

Відповідне лікування укусу гримучої змії слід розпочати ще в долікарняних умовах. Сприяти негайному та швидкому транспортуванню пацієнта для оцінки кваліфікованим лікарем. Якщо можливо, знерухоміть кінцівку  , щоб зменшити потенційне поширення отрути по лімфатичній системі, але це не повинно затримувати транспорт. Пацієнтів із укусом змії слід стабілізувати, спочатку оцінивши їх дихальні шляхи, дихання та кровообіг, як і будь -яку іншу травматичну ситуацію. Деякі пацієнти можуть ідентифікувати змію, яка їх вкусила, але це не завжди може бути точним. Знання поширених змій у населеному пункті пацієнта може допомогти з’ясувати ймовірного винуватця. У будь -якому випадку, алгоритм лікування розпушення змій не змінюється кардинально залежно від змії. [10] [11] [12] [13]

Будь ласка, зверніться до уніфікованого уніфікованого алгоритму  management   для покрокового підходу до кровелінового освітлення. [9]

Передній край набряку та почервоніння, що оточує місце укусу, слід відмічати та відстежувати кожні 15–30 хв. Кінцівка повинна бути іммобілізована, щоб зменшити рух, і при необхідності лікувати біль IV опіоїдами. Початкові лабораторні дослідження необхідні для всіх укусів змій і повинні включати дослідження згортання крові, гемоглобіну, тромбоцитів, креатинкінази та фібриногену. При необхідності слід оновлювати правця та повідомляти місцевий центр отруєнь.

Ознаки енвеномації можуть відрізнятися між видами, але їх слід оцінити у всіх жертв укусів змій. Системні ознаки включають артеріальну гіпотензію, кровотечу або стікання з місць внутрішньовенного введення, блювоту, діарею, ангіоневротичний набряк та нейротоксичність. Необхідно визнати оцінку набряку обличчя, включаючи набряк язика та дихальний дистрес, і негайно отримати остаточні дихальні шляхи  , якщо є занепокоєння щодо компрометації дихальних шляхів.

Пацієнта з мінімальними ознаками енвенумації слід контролювати щонайменше вісім годин і повторно пройти коагуляційну панель для оцінки затримки коагулопатії перед випискою. Пацієнтам з прогресуючим набряком, помірною енвеномацією або коагулопатією слід ввести протиотруйний засіб. У Північній Америці є два дозволених до використання антиноми Crotalidae:

Дозування полівалентних імунних препаратів Crotalidae

Crovalidae Polyvalent Immune Fab   походить від 4 видів змій   (Western Diamondback, Eastern Diamondback, гримуча змія Мохаве та Cottonmouth) та імунізований до овець (з овець). Весь імуноглобін екстрагується, афінно очищається і розщеплюється папаїном у кінцевий Fab -фрагмент імуноглобіну. Це зменшує його розмір приблизно на 1/3 і дозволяє проникнути в тканини. Однак він виводиться нирками, і зазвичай необхідна повторна доза.

Початкова контрольна доза складається з ਄-6 флаконів, змішаних у 250 мл звичайного фізіологічного розчину (НС), що вводиться протягом однієї години (така ж кількість флаконів для дітей). . Якщо ні, то збільшуйте кожні кілька хвилин, щоб досягти повного введення за одну годину. Спостерігайте за пацієнтами щодо місцевих набряків та системних симптомів. Якщо є ознаки прогресування, повторіть процедуру із 4-6 флаконів протягом однієї години. #x000a0, поки не буде досягнутий початковий контроль (місцевий набряк покращиться або припиниться,   - усунення системних ознак та усунення клінічно значущої кровотечі). After achieving control, maintenance doses of 2 vials every 6 hours for 18 hours are recommended for rattlesnakes, patients with coagulopathy, and those with severe clinical envenomations. This is not usually required for moderate copperhead envenomations. However, if only a controlling dose is used, close and repeated monitoring for progression is important to decide if any additional doses are required. Remember that if recurrent swelling or coagulopathy occurs during maintenance doses, repeat the initial bolus protocol.

Repeat coagulation panel (PT/PTT/INR), fibrinogen, platelets, and hemoglobin on days 2-3 and days 5-7. Recurrent coagulopathy without clinically significant bleeding has been known to occur. Some repeat and follow parameters to normalization. Indications for repeat dosing if coagulopathy occurs between 3 and 7 days after the last dose of antivenom are:

Crotalidae Immune F(ab)2 Dosing

Crotalidae Immune F(ab)2 is derived from 2 snakes species (Bothris asper та Crotalus duressis) and immunized in horses (equine-derived).  The whole immunoglobin is extracted, purified, and cleaved by pepsin digestion into a fragment with 2 binding sites for venom components - F(ab)2.  Despite being derived from horses it is less immunogenic than the original rattlesnake antivenom produced. It is larger in size than਌rotalidae Polyvalent Immune Fab and persists in the serum longer with a more sustained duration of the activity, therefore usually not requiring repeat maintenance dosing.

The initial controlling dose consists of 10 vials mixed in 250 mL normal saline (NS) administered over one hour (same number of vials for children). The initial infusion rate for the first 10 minutes should start at 25 to 50 ml/hr, then if no adverse reaction occurs the remained of the 250 ml solution can be given over 1 hour.[14]

It is best to evaluate the number fo each of the antivenoms available and not mix loading and maintenance doses between the two products.

In rare severe envenomations, a repeat dose of 10 vials of਌rotalidae Immune F(ab)2 may be needed.


Other Historical Events

Floating houses in Manaus, Brazil. Photo credit: shutterstock

Brazil abolished slavery in 1888, the last country in the western world to do so, after an estimated 4 to 5 million African slaves had been imported.
Coffee was introduced to Brazil in 1720 and by the mid 1800’s, Brazil was responsible for half of the world’s coffee production.
1880 to 1920 saw a rubber boom in the Amazon and resulted in the transformation of the village of Manaus into a cosmopolitan centre complete with ornate theatre.

If you are interested in discovering the Afro-Brazilian state of Bahia or the historic gold-mining town of Ouro Preto for example, then Chimu Adventures offers a range of tours to Brazil or can tailor-make a package to suit your travel style. Click here for more information.